Juan Luis Galiardo: Adiós al caballero de la triste figura

Hacía bastante tiempo que no escribía una entrada como ésta. La sección "Hasta siempre" que inauguré con acierto hace algo más de un año comenzaba a cubrirse de una fina capa de polvo que en esta ocasión no me atrevía a limpiar. Y es que así es como me gustaba tenerla, así y no de otra manera, porque abrir ese cajón donde guardamos los últimos recuerdos de alguien que lo dio todo por y para el cine siempre resulta doloroso. Siempre.

Ayer nos dejaba, tras una larga enfermedad, Juan Luis Galiardo, un actor todoterreno que supo combinar como pocos sus trabajos en cine, teatro y televisión. A sus 72 años, Galiardo podía presumir de una carrera prolífica en cualquiera de estos tres campos, de acumular importantes premios (entre ellos el Goya al mejor actor) y de haber trabajado a las órdenes de nombre tales como Charlton Heston, Vicente Aranda, Luis García Berlanga, Jose Luis Cuerda, Carlos Saura o Álex de la Iglesia. Decenas de títulos engrosan una filmografía que abarcó diversas décadas. Desde su etapa de galán en los años 60 (que posteriormente extendería a tierras mexicanas) hasta su aparición en títulos inolvidables como "El diputado voto del señor Cayo", "Todos a la cárcel", "Familia" o "El Caballero Don Quijote", título este último por el que siempre será recordado, Juan Luis Galiardo fue convirtiéndose poco a poco en un rostro de lo más popular. Una fama que también le debió mucho a la televisión, a sus apariciones en series tan míticas como "Turno de oficio" o "Anillos de oro".

"La chispa de la vida", la última aventura de Álex de la Iglesia, se convirtió en su último trabajo para la gran pantalla. Recientemente había decidido incorporarse al reparto de "Gran Hotel" (la exitosa serie de Antena 3) en su segunda temporada. Un fichaje que suponía su vuelta a la televisión como personaje fijo tras doce años de ausencia.

Ayer la serie perdió a uno de sus fichajes estrella y el cine español a un nombre que recordará para siempre: Juan Luis Galiardo.

Descansa en paz

Místico
23/06/2012

Un último aplauso para María Isbert

Ocho décadas distintas fueron testigo de cómo una mujer de nombre María Isbert entregó su vida al arte de la interpretación, ocho décadas de trabajo en cine, teatro y televisión y más de 250 películas que no sólo fueron reconocidas por el aplauso del público, sino también con un buen número de premios entre los que destacaron la Medalla de Plata de las Bellas Artes en 1987, el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1945, el Premio de la Unión de Actores a toda su carrera en 2003 o el nombramiento como Académica de honor de la Academia de las Artes Cinematrográficas de España en el año 2008.

Sólo un reflejo de lo que María Isbert significó para nuestro cine, un cine que por siempre inmortalizaría su nombre en títulos como "Viridiana", "La gran familia", "El verdugo", "Una chica casi decente", "La guerra de papá", "El bosque animado", "Amanece que no es poco" o "La gran aventura de Mortadelo y Filemón".

Ahora María Isbert se ha marchado, tras 94 años de vida y quedando por siempre ligada a aquellos papeles secundarios que plagaron toda su carrera, papeles secundarios, esí sí, que engrandecieron como pocos algunos de los títulos más importantes de nuestro amado cine español.

Descanse en paz.

Místico
01/05/2011

Elizabeth Taylor: El fin de los ojos violeta

Quedaban pocos como ella, leyenda viva del cine de otros tiempos en los que solían contarse verderas historias, donde los golpes efectistas apenas tenían cabida y las pantallas se inundaban de soberbios guiones, de auténticos personajes y, sobre todo, de muchísimos sentimientos. Pero lamentablemente nada es eterno, ni siquiera lo son las grandes estrellas del universo cinematográfico, y este miércoles nos decía adiós uno de los mitos más importantes de los que aún podía presumir la industria de Hollywood. Elizabeth Taylor nos decía adiós tras seis semanas de hospitalización y acompañada en todo momento por sus cuatro hijos, poniendo así el punto y final a una vida personal tan intensa como resultara serlo el conjunto de toda su carrera.

Famosa en lo personal por sus ocho matrimonios, por su amistad con Rock Hudson y Michael Jackson o por su participación en numerosas campañas contra el SIDA, Elizabeth Taylor se convirtió en una cara muy popular tanto dentro como fuera de la pantalla. De salud siempre delicada cuentan sus biógrafos que la diva tuvo que someterse a lo largo de su vida a más de treinta intervenciones quirúrgicas a causa todas ellas de diferentes dolencias.

Más de 70 películas en su filmografía, tres Oscars, cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA, un Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín, un David de Donatello o el nombramiento como Dama del Imperio Británico por parte de la Reina de Inglaterra en el año 2000 dan buena fe de que la actriz que nos dejó hace apenas unos días fue de aquellas cuyo nombre habría que escribirse siempre con letras mayúsculas.

Sus restos descansarán en el cementerio WestWood Village Memorial Park, donde también reposan los de otros mitos del cine como Marilyn Monroe o Natalie Wood.

Elizabeth Taylor se ha ido, pero su belleza permanecerá imborrable en títulos como "Gigante", "La gata sobre el tejado de zinc", "Cleopatra" o "Mujercitas". Será ahora en la pantalla donde podremos disfrutar por siempre del brillo de esos ojos violeta que tanto dieron al cine, los mismos ojos violeta que el jueves se cerraron para siempre tras 79 años de brillo inconmensurable.

Descanse en paz, Dama Elizabeth.

Místico

28/03/2011

Fallece Blake Edwards

"Complicaciones de una neumonía"; así concretaba la agencia de representación Hanson & Schwam las causas por la que ayer se marchaba uno de los directores de cine más significativos que aún conservábamos: Blake Edwards. El director de "Desayuno con diamantes", "El guateque", "10, la mujer perfecta" o "La Pantera Rosa", se marchaba a los 88 años desde el hospital de Brentwood acompañado en todo momento por su mujer, Julie Andrews, y dejando de lado una vida que le había confinado a una silla de ruedas los dos últimos años.

No han faltado las palabras de elogio y agradecimiento para tan significativa figura: "Me dio algunas de las mejores oportunidades de mi carrera y no habrá nadie que le iguale. Personalmente, éramos amigos muy cercanos y fue realmente amable conmigo toda la vida". Eran palabras de Robert Wagner, uno de los actores de "La pantera rosa". Larry Hagman, por su parte, que coincidiera con Blake Edwards en "S.O.B.", declaraba: "Era genial trabajar con él. Era sencillo llevarse bien con él. Y permitía que los actores tuvieran su opinión". Steve Martin no dudaba en alabar el trabajo de Edwards dentro de su propio género: "Blake Edwards fue una de las personas que me hicieron amar la comedia. Lamento escuchar la noticia de su muerte".

Nunca ganó el Oscar de Hollywood, pese a ser nominado como mejor guionista por "Victor Victoria". En el año 2004, no obstante, la academia reconocía su trabajo entregándole finalmente el Oscar honorífico como premio a toda su trayectoria.

De carrera irregular, Blake Edwards nos ha dejado para la historia del cine no sólo un puñado de títulos imborrables, sino muy especialmente un conjunto de imágenes que difícilmente caerán algún día en el olvido. Curiosamente la más importante de todas ellas, aquella en la que una joven Audrey Hepburn se dejaba hipnotizar por el brillo de unos lujosos diamantes en el escaparate más famoso de la historia del cine, le llegó prácticamente de rebote, cuando John Frankenheimer abandonó el proyecto y dejó a Blake Edwards el camino libre para hacer historia.

Hoy, el mundo del cine lamenta su marcha.

¡Hasta siempre, Señor Edwards!

Místico
18/12/2010

Leslie Nielsen: Adiós al Rey del absurdo

Si ha existió un actor que dió un significado último al término encasillamiento ése fue él, el mismo que nos decía definitivamente adiós a la edad de 84 años desde un hospital de Florida y tras un empeoramiento grave de la neumonía que desde hace tiempo ya padecía.

La historia de Leslie Nielsen ligada al cine de comedia posiblemente comenzase en el ya lejano 1980, con aquel papel de piloto difícil de olvidar de la desternillante "Aterriza como puedas". Un título que cambiaría para siempre su trayectoria profesional, ello pese a que fueron varios los títulos en los que intervino antes de la producción de David Zucker. Títulos como "La aventura del Poseidón" o la terrorífica "Prom Night" pueden presumir hoy de haber contado con este actor entre sus filas.

Sin embargo el nombre de Leslie Nielsen dificilmente podrá ser asociado a otros títulos que no tengan como denominador común el humor más absurdo. Producciones como "Agárralo como puedas", "Scary Movie", "Reposeída" o la patria "Spanish Movie" contaron con el actor canadiense en su reparto, ayudando en mayor o menor medida a incrementar su leyenda dentro del género. Precisamente fue en la producción española que parodiaba los títulos más carismáticos del cine nacional cuando pudimos ver a Leslie Nielsen por última vez.

Ahora Leslie se ha marchado, pero a buen seguro, esté donde esté, habrá alguien a su lado a quien ya habrá hecho reir.

Místico
30/11/2010

¡Hasta siempre, Mister Berlanga!

De todas las noticias posibles que podrían darse en un día como hoy, ésta es una de ésas que, pese a previsible, jamás hubiésemos querido dar.

Fue esta misma noche, aproximadamente a las cinco de la madrugada, cuando uno de los cineastas más grandes que ha dado nuestra historia nos dijo adiós para siempre. Luis García Berlanga se marchaba desde su casa de Pozuelo de Alarcón y el cine español se quedaba a partir de ese momento un poco más huérfano.

Sus últimos años los había pasado apartado del cine, en gran parte debido al avanzado Alzheimer que padecía, sin embargo muy recientemente había rodado (esta vez como actor) algunos planos para una campaña televisiva de Médicos Sin Fronteras. En dichas imágenes veíamos a un hombre de 89 años que, lamentablemente, parecía quemar los últimos cartuchos de una vida ligada para siempre al mundo del cine.

Amante de los planos secuencia y de cierta improvisación ante las cámaras, la imagen que Luis García Berlanga dió de una España herida por la guerra, bajo ese prisma tan particular donde se mezclaban tanto la comedia como la tragedia, no tiene precio. Un estilo que quedaba perfectamente plasmado en títulos como "Plácido", "El verdugo", "Bienvenido Mr. Marshall" o "La escopeta nacional".

En 1961 ya supo lo que es estar nominado a un Oscar (lo hizo con "Plácido" compitiendo en la categoría de mejor película de habla no inglesa) y entre otros importantes galardones recibió el Premio Nacional de Cinematografía en 1981, la Medalla de Oro de Bellas Artes en el 83 o el Premio Príncipe de Asturias en 1986.

Uno de los más grandes que se ganó con creces un lugar de honor en la historia de nuestro cine.

¡Hasta siempre, Mister Berlanga!

Místico
13/11/2010

Fallece Manuel Alexandre

Hacer hoy un repaso a la carrera cinematográfica de Manuel Alexandre sería tan esperado como posiblemente innecesario. Cuando se tienen más de 300 títulos a las espaldas en una envidiable carrera de más de 60 años, es evidente que sobran las presentaciones. Y es que en cientos de artículos e innumerables noticias de radio o televisión se hace un especial hincapié en que estamos hablando de uno de los actores más recordados de títulos como "Bienvenido, Mister Marshall", "Atraco a las tres" o "Amanece que no es poco".

Sin embargo hoy "eXtrenos" no va a efectuar tan trillado repaso. "eXtrenos", en este momento, sólo quiere pensar en en el joven que debutó casi por casualidad en el Teatro Español de Madrid durante la Guerra Civil, tras acompañar a un miliciano de su cuartel a unas pruebas de interpretación. Quiere pensar en ese joven aspirante a actor que le cofesaría a su profesora de interpretación sus ansias por triunfar en obras dramáticas, el mismo que se llevaría como respuesta que su destino, dadas sus características físicas, tendría que ir por siempre ligado a la comedia. Quiere pensar del mismo modo en el actor que tuvo que esperar hasta los ochenta años para encontrar su primer papel protagonista, tras una carrera plagada de personajes secundarios...

Y tal vez quiere pensar en todo esto porque, por encima de toda una prestigiosa carrera, en Manuel Alexandre encontramos la representación perfecta de un actor encasillado, el ejemplo perfecto de un talentoso intérprete que lamentablemente no pudo mostrarnos todo aquello que atesoraba, en gran parte debido a esos estúpidos convencionalismos que han envuelto, envuelven y por siempre envolverán al bellísimo arte del cine.

Irónico, no obstante, resulta constatar que hoy no hay más nombre que el suyo. Hoy, Manuel Alexandre se convierte en el claro protagonista de esta jornada. Lamentablemente ha tenido que decirnos adiós a los 92 años víctima de un cáncer para ocupar todas las portadas pero, al menos por un día, el país entero recordará a este grandísimo actor que dedicó toda una vida a regalarnos sonrisas, asi como, por qué no decirlo, también unas cuantas lágrimas.

Hoy se marcha uno de los más grandes y desde "eXtrenos" sólo nos resta despedirle como se merece, como se despide a los más grandes, aquellos que han escrito con letras de oro la historia de nuestro querido cine español, bien sea con papeles protagonistas o con brillantísimos personajes secundarios.

¡Hasta siempre, Don Manuel!

Místico
12/10/2010

Se marchó Tony Curtis

Una parada cardiorrepiratoria a la edad de 85 años tras unos meses de salud delicada (especialmente a raiz de su ingreso en el hospital en el mes de julio por problemas respiratorios), apartó definitivamente a Tony Curtis de la cada vez más reducida lista de "mitos vivientes" actual. Fue su hija, la también actriz Jamie Lee Curtis la que comunicase este hecho a los medios.

Más de 100 películas, una nominación al Oscar, pero sobre todo el recuerdo de títulos tan imborrables como "Con faldas y a lo loco", "Espartaco", "Fugitivos" o "Trapecio" avalan la carrera de este galán del Hollywood de vida personal tan intensa como ya lo fuese su trayectoria profesional. Prueba de ello fueron, cómo no, sus seis matrimonios.

Nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 1995 en Francia, Curtis siempre pudo presumir de físico privilegiado, un físico que le abriría las puertas de un Hollywood sediento de galanes, pero que en sus comienzos supuso un claro inconveniente para el actor, cuando se quejaba de no ser tomado demasiado"en serio", pues muchos querían ver en él tan sólo a un joven apuesto.

"Mi padre se fue dejando un legado de grandes interpretaciones en películas y en sus pinturas y ensamblajes. Él se va dejando niños y a sus familias que lo amaron y lo respetaron y una esposa y suegros quienes lo cuidaron. Él también se fue dejando fans alrededor de todo el mundo. Le echaremos mucho de menos" Son palabras de su hija Jamie Lee Curtis a los medios.

Quién mejor que ella para cerrar este post.

Por segunda vez consecutiva, y esperando que esto no se convierta en costumbre: D.E.P.

Místico
30/09/2010

Fallece Gloria Stuart; la anciana de "Titanic"

La historia de Gloria Frances Stuart, más conocida como Gloria Stuart podría en cierto modo asemejarse al personaje que tanta fama le dio allá por la década de los 90. Una actriz consagrada en su juventud, con más de 4o películas protagonizadas e importantes títulos en su haber ("El hombre invisible", "El caserón de las sombras" o "Un beso ante el espejo") que un buen día optaba por abandonar su carrera (en la que aún así no había conseguido alcanzar el estrellato) para dedicarse de lleno a una de sus grandes pasiones: la pintura. Una mujer que había optado por una vida tranquila en su madurez porque ésta, a fin de cuentas, quería que se narrase a su modo y no como desde fuera parecían dictarle los demás.

Cuarenta años retirada del mundo del cine, cuarenta años en los que tan sólo hizo aparición en algunas producciones para la televisión tras 30 años de absoluto silencio. Sin embargo, ya en la década de los 80, Gloria Stuart se planteaba regresar de nuevo. Fue en el año 1982 en la película "Mi año favorito" cuando pudimos ver a la otrora actriz de la Universal y la 20th Century Fox en su esperado regreso. Habrían de pasar aún 15 años más para que esta vuelta se viese del todo recompensada. Y lo hizo con creces, cuando a mediados de la década de los 90 James Cameron le confiaba el papel de Rose DeWitt en su etapa anciana. Un gesto que grabaría para siempre el nombre de Gloria Stuart en la historia del séptimo arte, cuando éste aparecía entre los créditos de una película destinada a hacer historia; la inolvidable "Titanic". Una nominación al Oscar, otra a los Globos de Oro y el Premio del Sindicato de Actores como mejor actriz secundaria por dicho papel ponían el broche de oro a su intermitente carrera.

Ahora Gloria Stuart nos dice adiós, y nos lo dice a la edad de 100 años (uno menos del que tenía el personaje más importante de toda su carrera) tras cinco años de lucha contra un cáncer de pulmon. En el recuerdo quedarán para siempre algunas de sus películas. Yo, por la generación a la que pertenezco, siempre la visualizaré con los pies descalzos, subida a aquella barandilla de barco y arrojando al mar el collar que tantos secretos le había guardado. Ahora Gloria se marcha como lo hiciese el famoso colgante, sumergida en un mar de inmortales e inolvidables recuerdos...

D.E.P.

Místico
29/09/2010

Fallece el actor Antonio Ozores

Se marchó hace apenas unas horas y lo hizo dajando tras de sí una carrera difícilmente alcanzable para la mayoría de profesionales dedicados al mundo del espectáculo: 160 películas y 200 obras de teatro, así como un importante número de series tanto para televisión como para radio. Miembro de una de las familias más destacadas de nuestro cine español, Mariano Ozores cedió en su lucha contra el cáncer a la edad de 81 años.

Su carrera quedará marcada para siempre por un género (la comedia) y por una etiqueta de la que jamás consiguió desprenderse: la de eterno secundario. Para el recuerdo quedan títulos como "Los tramposos", "Esa pareja feliz" o "Los bingueros".

Siete décadas fueron testigos de sus diferentes trabajos, centenares de títulos en los que supo dejar constancia de un humor muy personal, el mismo del que hacía gala al recoger el premio que recientemente le entregaba el Festival de cine de Alicante: "He trabajado muchísimo y quedamos pocos, porque todos se han muerto. Me dan homenajes, porque no estoy más que yo. Me da igual cómo vaya a ser recordado. Como no voy a estar, que piensen lo que quieran."

Genio y figura...

Místico
13/05/2010

Hasta siempre, Jennifer Jones

Existen actores cuyo carisma ha sabido garantizarles por siempre el recuerdo de millones de cinéfilos, Y ello a pesar de los años que pudiesen llevar fallecidos o de las décadas en las que se mantuvieron alejados del mundo del cine. El caso de la mujer que nos dijo adiós el pasado 17 de diciembre en su casa de Malibú a los 90 años de edad es para mí uno de ellos.

Por siempre será recordada gracias a uno de los besos más míticos de la historia del cine, aquel que le daba al borde de la muerte a un también agonizante Gregory Peck en los instantes finales de la inolvidable "Duelo al sol", o tal vez por el Oscar que consiguiese allá por el lejano 1943 encarnando a esa joven francesa a la que se le aparecía la Virgen en "La canción de Bernadette", pero en la filmografía de esta actriz encontramos un buen puñado de títulos que sirvieron, entre otras muchas cosas, para que su nombre figurase entre las candidatas al Oscar de Hollywood durante cuatro años consecutivos, concretamente de 1943 a 1946. Una hazaña muy pocas veces repetida que no venía sino a hacer más grande la carrera de la protagonista de títulos como "La colina del adiós", "Cartas a mi amada" o "Adiós a las armas".

1974 fue el año en el que la vimos por última vez en una pantalla grande, concretamente en esa película coral icono del cine catatrofista llamada "El coloso en llamas". Una carrera quizá no demasiado extensa debido a la exhaustiva selección de títulos que llevaba a cabo su segundo marido, el director David O. Selznick, el que fuera a la postre su gran descubridor.

Ahora nos dice adiós, pero en nuestro recuerdo se mantendrán por siempre un buen puñado de imágenes que difícilmente borraremos algún día de nuestro recuerdo. Jennifer, descansa en paz y, allá donde estés, muchas gracias.

Místico

20/12/2009

Paul Naschy: El último aullido del hombre lobo

Fue la noche del ya pasado 30 de noviembre cuando nuestro cine dijo adiós a un hombre "sin igual", un "todoterreno" que supo abanderar como ningún otro el cine patrio más fantástico, siendo capaz de hacerlo tanto en sus décadas más gloriosas como en aquellas en absoluto aptas para ciertos géneros. Un hombre que apostó por el cine de terror y supo llevarlo hasta sus últimas consecuencias. Estados Unidos presumía de tener a Boris Karloff. Nosotros, hasta la noche de ayer, a Paul Naschy.

Fue a los 75 años cuando el guionista, actor y director cerraba los ojos por última vez a causa de un cáncer. Atrás dejaba más de cien películas, la mayor parte de ellas de género fantástico o terror, entre las que encontramos títulos como "La marca del hombre lobo", "La noche de Walpurgis", "Licántropo", "El aullido del diablo" o "School Killer". En el año 2001 recibió la medalla de oro de las Bellas Artes por toda su carrera y, aunque muchos no lo sepan, fuera ya del mundo de los focos y de las claquetas, fue estudiante de arquitectura y campeón de España en el deporte de la halterofilia.

Ironías de la vida, la XIII Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo (atención al número) rendía estos días homenaje a ese actor llamado Jacinto Molina Álvarez, cuyo nombre un distribuidor alemán cambiaría con el fin de dar salida a sus películas en Alemania, un merecido homenaje al siempre eterno Paul Naschy.

Y ahora que llega el momento de despedirse uno entiende que muy posiblemente Jacinto Molina se equivocase de país al nacer. Y es que, como diría Gregorio Belinchón en el diario El País: "la industria española nunca supo qué hacer con él". En algún otro rincón del planeta Paul Naschy sería una estrella, un auténtico mito a la altura de los más grandes. Aquí, sin embargo, nunca terminó de encontrar su lugar, al menos no el que una personalidad como él se merecía. No supimos verlo o nuestro cine no supo estar a la altura durante muchos años para hacerlo... Lo importante ahora es que Naschy se marchó y desde aquí sólo darle las gracias por creer en un género que sólo en estos últimos años parecía despertar de nuevo. Gracias Paul Naschy por haber creído siempre en él y, allá donde estés, descansa en paz.

Místico
01/12/2009

José Luis López Vázquez: Se fue todo un icono del cine español

Hacer balance de toda su carrera sería cuanto menos innecesario, especialmente si tenemos en cuenta que la persona que se ha marchado en el día de hoy no sólo atesoraba más de 250 películas a sus espaldas, sino que muchas de las mismas podrían ya considerarse fundamentales en la historia de nuestro cine. Trabajó con los mejores, como Azcona, Berlanga, Saura, Mercero o Forqué y representó como nadie (con permiso siempre de Alfredo Landa) a aquel "español medio" que tanto juego dio en el cine de hace ya unas décadas. De talento tremendamente innato, fue sin duda uno de los mejores tragicómicos que dio, a lo largo de toda su historia, el cine de nuestro país.

Su infancia humilde y desarraigada (sufrió el abandono de su padre cuando apenas era un bebé) le convirtió en una persona fatalista y desconfiada, pero quizá gracias a ello supo forjarse una personalidad dura e independiente que, combinada con su extrema fragilidad, no pasó desapercibida para Berlanga, el director que le descubriría entre pinturas cuando se hacía cargo de los figurines de las películas para las que era contratado. Un giro inesperado del destino que convertiría a un figurinista con vocación por la pintura en un actor imprescindible para el cine español. Suyas son algunas de las interpretaciones más inolvidables en títulos como "El pisito", "Mi querida señorita", "Plácido", "El verdugo", "Atraco a las tres" o la inolvidable "La cabina".

José Luis López Vázquez nos dice adiós a los 87 años de edad. Sus restos serán velados en uno de los lugares más especiales sin duda para él: el Teatro María Guerrero, el mismo donde debutase allá por al año 1946.

Descanse en paz.

Místico
02/11/2009

Patrick Swayze: Adiós al "fantasma" más inolvidable

Fueron dos largos años de lucha contra un cáncer de pancreas. Dos años en los cuales el actor no ocultó en ningún momento su dolencia ni el miedo que sentía al enfrentarse a la misma. Una lucha que pareció no ser suficiente para este actor de 57 años que en el día de ayer nos decía adiós rodeado de toda su familia en la ciudad de Los Ángeles.

Conocido mundialmente gracias a aquel papel de profesor de baile que instruía a la vez que enamoraba a una joven Jennifer Grey en la mítica "Dirty Dancing", Patrick Swayze no lo tuvo nada fácil en el mundo del cine, y eso pese a ser considerado en su momento el hombre vivo más sexy de todo el planeta. Y es que tras su papel protagonista en "Ghost" (otra de las cintas por las que será siempre recordado), cuesta encontrar un título reseñable en toda su filmografía, más aún si comparamos los mismos con aquellas dos películas que resultaron ser tan fundamentales en su carrera.

El caprichoso destino quiso que, casi 20 años después del estreno de la cinta, el actor recuperase el éxito perdido, esta vez encarnando a un policía de Chicago en la exitosa serie "The Beast", un éxito que desgraciadamente llegaría apenas unos meses después de que se le diagnosticase la terrible enfermedad. Al poco tiempo de su estreno "The Beast" tuvo que ser suspendida a causa del estado de salud del actor, poniendo de este modo el punto y final a una carrera que duraba ya 25 años.

Desde "eXtrenos" aportar otro grano de arena a su más que merecido homenaje y para ello quiero dejaros con una de esas secuecias por las que será siempre recordado, una de las más bellas escenas de amor rodada jamás para la gran pantalla.

Patrick, te llevaremos siempre en el recuerdo...

Místico
15/09/2009

Adiós también a Karl Malden

En una jornadas que están siendo marcadas por las ausencias y despedidas, toca rendir un nuevo homenaje a otra celebridad cinematográfica que hace apenas un par de días nos dejó par siempre. En esta ocasión hablamos del ganador del Oscar al mejor actor secundario por "Un tranvía llamado deseo": Karl Malden. Fue en la madrugada del 1 de julio cuando el veterano actor fallecía por causas naturales, dejando tras de sí siete décadas de prolífica carrera. Teniendo en cuenta su avanzada edad (97 años), esta era una despedida hasta cierto punto bastante esperada.

En el recuerdo quedarán para siempre sus trabajos en títulos como "La ley del silencio", "El hombre de Alcatraz", "La conquista del Oeste" o "Patton", pero muy especialmente aquella que le valdría para encumbrarse en la hitoria del cine al ganar el Oscar como mejor secundario por su trabajo con Elia Kazan. Un personaje que irá para siempre ligado a su larga carrera: el de amigo de Marlon Brando que mantenía un romance con Vivien Leigh en la versión cinematográfica de "Un tranvía llamado Deseo". ¡Ahí es nada!

Un actor que tuvo que paralizar su carrera a causa de su alistamiento en la Segunda Guerra Mundial y que encontró en la televisión (gracias especialmente a su papel del teniente Mike Stoneen en la serie "Las calles de San Francisco") lo que en el cine ya no encontraba.

Descansa en paz, Karl, porque setenta años de carrera bien lo merecen.

Místico

03/07/2009

El "Rey" que se marchó con un "Ángel"

En una jornada tremendamente negra, en la que muchos nos hemos despertado con la noticia de la muerte del rey del pop (aquel joven cantante de los Jackson Five que no tardará en encumbrarse a la categoría de mito), se marchó también una mujer que, si bien no brilló en el mundo del cine, su popularidad en televisión alcanzó cotas tremendamente altas.

Farrah Fawcett, la más exuberante de todos "Los Ángeles de Charlie" que alguna vez se pusieron en manos del todopoderoso Aaron Spelling, aquella melena rubia que consiguió deslumbrar a millones de fans allá por la década de los 70, nos dijo adiós ayer a los 62 años tras una dura lucha con un cáncer colorrectal.

En cine pocas son las películas que podríamos destacar de la actriz, apenas tendrían mención sus trabajos con Kirk Douglas en "Saturno 3" y con Richard Gere en la cinta de Robert Altman (también recientemente fallecido) "Dr. T y las mujeres". En televisión sin embargo brilló con luz propia, y no sólo en el título que le lanzara definitivamente a la fama mudial, sino también en numerosas series y telefilms que le valdrían en su momento tres nominaciones a los premios Emmy.

Valga desde aquí mi homenaje para ella... Y aunque esto no sea habitual porque "eXtrenos" es un blog de cine y el hombre que nos dejó anoche poco (que no nada) tuvo que ver con el mismo, quiero despedirme hoy con un vídeo especial, uno que sirva para rendir un merecido homenaje a la estrella que se marchó para siempre esta madrugada. Él no merecería menos...

Michael, que allá donde estés, descanses en paz.

Místico
26/06/2009

David Carradine: Adiós al "Pequeño Saltamontes"

No es mi intención entrar aquí en los detalles de la muerte del actor. Eso se lo dejo a los medios que engordan páginas y minutos hablando de este tipo de cosas. No me interesa lo más mínimo el carácter morboso de sus últimas horas entre nosotros. Para mí lo único importante es que el jueves pasado se marchó a los 72 años un actor que había dedicado gran parte de su vida al arte de la interpretación y eso es lo único que en verdad hay que lamentar.

Encasillado de por vida en el papel que le haría mundialmente conocido (el del monje Kwai Chang Caine en la mítica serie "Kung Fu"), tuvo que ser Quentin Tarantino el que le devolviera a la primera línea de fuego con su personaje de enemigo de Uma Thurman en los dos volúmenes de "Kill Bill". Una película que le devolvería al recuerdo colectivo pero que le ligaría una vez más a las artes marciales, etiqueta de la que jamás consiguió desprenderse. Si tenemos en cuenta que cuando David Carradine aceptó el papel en tan famosa serie apenas tenía conocimiento de estas artes, la ironía es si cabe aún mayor.

Desde aquí valga el recuerdo y el homenaje para un actor que quizá no brilló todo lo que pudo haberlo hecho, pero que supo regalar a muchos treintañeros algunos buenos momentos en su ya cada vez más lejana infancia. ¡Va por ti, David!

Místico

08/06/2009