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20 enero, 2013

El más bello de los diamantes

Conmemorando el veinte aniversario de la desaparición de uno de los mitos más grandes que ha dado la industria del cine, rescatamos el post que este bloguero místico escribió hace ya algunos años a la más brillante de todas las estrellas: Audrey Hepburn. Una entrada que fue galardonada con el premio al mejor post en la categoría de cine y televisión dentro del concurso "Post 2009 Yenodeblogs".

Por siempre Audrey...


Los años sesenta han comenzado. Estamos en Nueva York, más concretamente en el escaparate de su joyería por excelencia: Tiffany's. Asomada al mismo se encuentra una figura menuda, una figura que observa las joyas que se atesoran tras él mientras su mente divaga por mundos que sólo ella es capaz de imaginar. Si mirásemos en ese momento sus ojos nos sorprenderían por su brillo, aunque nos costara adivinar si es debido al reflejo de los diamantes que está observando o porque son la manifestación clara de la estrella que guarda dentro.

Esa figura se llama Audrey Kathleen Ruston, aunque en algún momento de su vida tuviese que decir que su nombre era Edda Van Heemstra, para evitar con ello que se destapasen sus orígenes británicos en una Holanda azotada por la Segunda Guerra Mundial, una guerra que marcaría para siempre la vida de esta solitaria figura.

Si por un instante nos dejásemos hipnotizar por su sonrisa, nos costaría imaginar a esta muchacha teniendo que renunciar a su deseo de ser bailarina, porque en aquel momento su familia necesitaba el dinero por encima de la realización de cualquiera de los sueños. Tampoco pensaríamos jamás, observando esa inocente cara reflejada en el escaparate, que esos ojos fueron testigos de varios fusilamientos al poco tiempo de abrirse al mundo. Y es que, ¡cuántos secretos parece guardar esta muchacha! No sería difícil, en cambio, observar su frágil constitución y comprender que aquel cuerpo supo lo que era pasar hambre y sufrir anemia, porque aunque han pasado unos cuantos años ya desde entonces, la silueta que hoy se adivina tras el cristal aún refleja los estragos de la más terrible de todas las guerras. Pero no nos engañemos porque, aunque parezca frágil, aunque por un instante pudiese parecer que esta figura se rompería tan sólo con soplar enérgicamente el viento, esta muchacha es fuerte, tan fuerte como los deseos que siente ahora de lucir uno de esos diamantes en alguno de sus elegantes dedos. Elegante, sí... Creo que no existe palabra que pueda definirla mejor: elegancia innata que venció al hambre, que venció a la guerra, que venció incluso al abandono de su progenitor, que también pudo con el paso del tiempo, que pudo incluso con la muerte... Elegancia, sin duda, elegancia. Ninguna otra palabra podría definirla mejor.

Y sólo ahora, cuando ya conocemos un poco más esta escena, nos asalta la duda de quién estará observando a quién a través del cristal. Quizá sean esos pequeños brillantes los que lucen hoy más bellos que nunca porque están asombrados ante una visión, la de la más grande de todas las joyas que por un momento se detuvo al otro lado del más famoso escaparate de Nueva York.

¡Dedicado a tí, Audrey!

Místico

05 agosto, 2012

Carta a Norma Jean: 50 años sin Marilyn Monroe

Cuando se cumplen 50 años de la desaparición del mayor icono mundial de la historia del cine, cuando se cierra la quinta década completa sin aquella caida de ojos que enamoró a todo un planeta, eXtrenos quiere rendir su propio homenaje. Y lo hace recuperando una carta que este cinéfilo místico escribió en su día para un blog hermano, una carta dedicada a esa otra mujer, quizá no tan exuberante pero sin duda mucho más real, que se escondía tímidamente tras la figura más deseada de todo el planeta.

Sirva la misma para recordarte por siempre, Marilyn... o mejor dicho, Norma.



Querida Norma Jean:

¿Qué puedo aportar desde aquí? ¿Qué puedo decirte que no se haya dicho ya, que no hayas leído o que, allá donde estés, no hayas podido escuchar? Es difícil, sin duda, muy muy difícil. Cuando escribes una carta a la mujer que acuñó el significado último del término "mito", al rostro que se erigió como icono no sólo del cine, sino de toda una cultura pop... ¿Qué más se puede decir?

Aún así, esta carta va dirigida a ti, Norma. Eso no debo olvidarlo. Va dirigida a esa niña que deambuló dramáticamente por tristes orfanatos y que fue pasando de mano en mano porque nadie, en el fondo, quería hacerse cargo de ella. Qué irónica es a veces la vida, ¿verdad?. Una modesta carta que va también dirigida a esa joven superviviente, la misma que tuvo que enfrentarse a la dureza de una vida que le dió la espalda para luego mostrarle su más falsa e interesada sonrisa. ¡Cuántas frías y largas noches tuviste que pasar pensando en esos padres que no estuvieron ahí o en esas parejas que no te quisieron lo suficiente cuando deambulabas sin un penique por las calles de Nueva York! Sí, la misma ciudad que años después quedaría rendida por completo a tus pies, pero que en aquel momento te mostraba la más fría y amarga de sus caras. Nadie mejor que tú comprendiste lo falso que podía ser el universo del papel couché, porque nadie mejor que tú sufrió el rechazo de un mundo que luego quiso compensar su error elevándote como a nadie en un decorado de papel cartón, el mismo que se utilizó en tantas y tantas de tus películas. Y ni siquiera cuando estabas ahí arriba, ni siquiera cuando todo un planeta se arrodillaba a tus pies, pudiste esbozar una verdadera sonrisa. Y no lo hiciste porque tras aquella melena rubio platino, seguía estando Norma. Bajo todo aquel personaje inventado por la 20th Centuy Fox seguía estando aquella chica asustada, aquella superviviente que se sentía despreciada por el mundo, porque aquellos primeros años de tu vida, Norma, te acompañarían el resto de tu vida.

¿Quién se acordaba entonces de aquella niña? ¿Quién recordaba a la joven que en tantas ocasiones estuvo al borde de la más absoluta desesperación? Nadie, simplemente nadie, porque por aquel entonces ya sólo interesaban esa caída de ojos, esa boca sensual o esas curvas que dieron un nuevo significado el término "erotismo". ¡Qué poco importaba ya Norma! Y no importaba nada porque había nacido ella: la rubia platino que había eclipsado para siempre la vida de aquella joven de Los Ángeles. Para todos menos para ti, claro está. Tú nunca la olvidaste, porque debajo de todo aquel maquillaje y de todos esos resplandecientes focos, seguían estando los ojos de Norma, de aquella niña asustada que nunca supo lo que era el cariño. Seguía estando Norma Jean. Aunque el resto del mundo estuviese adorando a Marilyn Monroe...


Místico

24 abril, 2011

"eXtrenos" con Silvia Abascal



Desde el corazón de esta bitácora y esperando su pronta recuperación, queremos enviar todo nuestro apoyo a la actriz Silvia Abascal.

El mundo del arte, del cine, del teatro y de la televisión, así como millones de internautas y blogueros estamos contigo.

¡Mucha fuerza, Silvia!

10 abril, 2011

Leo Encinas Cruz y la lámpara maravillosa

Dicen que los bebés llegan al mundo con un pan debajo del brazo, y a tenor de las últimas noticias que nos han llegado tanto de "Pe" como de "Ja", casi podríamos afirmar que algunos de ellos lo hacen con toda una fábrica panadera.



Comencemos: Hace apenas una semana, una flamante Penélope Cruz inauguraba en Los Ángeles su estrella de la fama en el popular paseo del mismo nombre, acompañada en el acto por su gran amigo y compañero de reparto en "Piratas del Caribe" Johnny Depp. Penélope Cruz se convertía así en la primera actriz española en estampar su nombre en tan mítico paseo americano, dando un paso más en su particular conquista de ese Hollywood que parece ya rendido totalmente a sus pies.


Seguimos: Apenas unos días después, otra excelente noticia se colaba en las redacciones de todo el país: Penélope volvería a trabajar a las órdenes de Woody Allen (a punto de estrenar su "Medianoche en París") en el próximo proyecto que el neoyorquino rodaría en la ciudad de Roma. El mismo director con el que había ganado el Oscar volvía a confiar en ella apenas un par de años después de haber obtenido la mayor de las condecoraciones por su trabajo en "Vicky Cristina Barcelona".


Pero si parecía que a Penélope Cruz las cosas no le podían ir mejor, el último logro de Javier Bardem nos dejaba a todos ya sin palabras. Su nombre se ligaba al que posiblemente fuese el proyecto más ambicioso de la historia de Hollywood. Tres películas, dos series de televisión y varios videojuegos saldrían de la adaptación de los siete libros que Stephen King escribió a lo largo de su carrera bajo el nombre de "La torre oscura" y nuestro Javier, sí, el mismo que comenzase haciendo sus pinitos vestido de Superman en programas de Pepe Navarro, se convertía en el máximo favorito para protagonizar los mismos.


Vamos, que después de leer noticias como éstas, a uno no le extraña que sus padres lo escondan tanto. Y es que más que un hijo pareciese que lo que han tenido es una codiciada lámpara maravillosa...


Místico


10/04/2011

22 noviembre, 2010

Wesley Snipes irá a la cárcel

Lo hará por evasión de impuestos. La orden ha sido conocida tras revocarse la fianza que mantenía en libertad al actor Wesley Snipes. El protagonista de "Blade" ha sido condenado a tres años de prisión dos años después de que un jurado le declarase culpable de tres cargos menores por evasión de impuestos, así como de no presentar de forma voluntaria su declaración ante el fisco.

Su abogado alegó en su momento que el jurado había mostrado una actitud racista ante su representado, al cual algunos de ellos "
ya habían condenado de antemano". El 29 de septiembre este abogado solicitó la celebración de un nuevo juicio, algo a lo que el juez se opuso. "En cada una de las instancias del proceso se ha cumplido de manera satisfactoria y debidamente con la ley y, por lo tanto, se concluye que todas las solicitudes futuras serán negadas", señala el juez en una moción difundida hoy. Y es que el 16 de julio el Tribunal de Apelación reafirmó la sentencia de culpabilidad del actor, por lo que el destino de Wesley Snipes ya estaba practicamente sentenciado.

Semejante noticia llega al actor en pleno rodaje de la producción "
Master Daddy", que se encuentra actualmente en fase de rodaje en Atlanta.

Una noticia desagradable para la industria del cine, pero justa en gran medida.

Místico
22/11/2010

09 septiembre, 2010

El descenso a los infiernos de Joaquin Phoenix

Sin palabras ha dejado a los periodistas acreditados en el Festival de Venecia el polémico y otrora actor Joaquin Phoenix con la presentación de "I'm still here", un extraño documental que recoge lo que en los dos últimos años se ha venido convirtiendo la vida del protagonista de "En la cuerda floja". Una cinta que ha sido dirigida por su cuñado Casey Affleck y con la que éste pareciera querer hundir, además con su consentimiento, la carrera del famoso actor. "I'm still here" nos muestra esa espiral de drogas, sexo y autodestrucción que ha dejado a muchos de los congregados en el prestigioso festival italiano con una importante duda: ¿Se ha vuelto Joaquin Phoenix loco o nos está tomando a todos el pelo?

Hace ya más de un año, en la premiere de "Two lovers" Joaquin se presentaba ante los medios con un radical cambio de look y anunciando su abandono de la industria cinematográfica debido a su intención de comenzar una nueva vida volcado en su gran pasión: el hip-hop. A partir de ese momento, poco se ha sabido de la vida del hermano menor del desaparecido River Phoenix: alguna participación en algún acto benéfico y una entrevista en el show de David Letterman, en la cual dejaba evidencia de que su descenso a los infiernos era algo para no tomar en broma.

En pocos días se estrenará para el gran público este polémico documental, y quizá sea ése el momento para determinar si lo que vemos en la pantalla es una triste realidad o un estúpido montaje. Lo más triste de todo esto es que, tanto si resulta una cosa como la otra, la carrera de Joaquín Phoenix parece ya definitivamente acabada... ¿o no?

Os dejo con un pequeño avance:





Místico
09/09/2010

21 octubre, 2009

Una "cura de humidad" para Megan Fox

Se lo tenía muy subido, quizá demasiado, tanto que Megan Fox no dudaba un instante a la hora de criticar el proyecto en el que ella misma había trabajado. "Transformers 2" se presentaba al gran público y a la americana no se le ocurría otra cosa que echar por tierra el trabajo de todo el equipo, afirmando con rotundidad que la cinta carecía de calidad, que incluso provocaba "daños cerebrales", pero que al menos servía para hacer dinero, que a fin de cuentas era el motivo principal por el que se había producido (razón en cierto modo no le faltaba). No le temblaba tampoco el pulso a la hora de atacar al director del metraje, un Michael Bay que la guapa actriz comparaba con el mismísimo Adolf Hitler. Auténticas perlas que la joven soltaba a diestro y siniestro posiblemente porque sus miras estaban ya lejos de la saga "Transformers". Que fuese nombrada por multitud de medios como la actriz más sexy del planeta al tiempo que presentaba su primera película como protagonista ("Jennifer's Body"), quizá tuvo mucho que ver en esa actitud tan soberbia, en esa gran metedura de pata que aún se podría haber permitido si hubiese tenido una carrera detrás que la avalase, pero éste desde luego no era su caso...

Por todos es conocido que no se puede morder a la mano que te da de comer. El fracaso en taquilla de "Jennifer's Body", unido tanto a las declaraciones de un Michael Bay que no se calló ante los ataques de la Fox ("Nadie sabía quién era Megan Fox hasta que le di una oportunidad en Transformers") como a su decisión de que el personaje que interpretara la misma muriese en los primeros minutos de la tercera entrega, dando lugar a un nuevo personaje femenino protagonista, han hecho que la joven actriz vea las orejas al lobo y rectifique todas y cada una de sus palabras en la entrega de los Scream Awards: "No suelo hacer estas cosas, pero quería decir algo. Se han publicado muchas noticias falsas sobre cómo me siento con respecto a esta película. Sólo quiero ser muy clara. Siempre me he sentido una más en una película extraordinaria. Esta película me sacó de la oscuridad y me dio una carrera. Estoy muy agradecida porque todo el mundo me involucró en esta franquicia".

Vamos, que ahora la Fox es "una más del equipo" y Transformers "una gran franquicia de la que se siente muy orgullosa".

Megan, Megan... Cuánto tienes aún que aprender...

Místico
21/10/2009

08 mayo, 2009

"Adiós" a Vigo Mortensen

Comenzó su carrera interpretando a un granjero amish en la película protagonizada por Harrison Ford "Único testigo". En los años posteriores compartiría créditos con nombres de la talla de Sean Penn, Denzel Washington, Gene Hackman, Michael Douglas, Gwyneth Paltrow, Nicole Kidman o Demi Moore, pero nunca en papeles protagonistas. Y es que no fue hasta el año 1997, cuando Peter Jackson le ofreció el personaje de Aragon en la trilogía "El Señor de los anillos" (papel por el que siempre será recordado) que su carrera no experimentó el giro de 180 grados que habría de dar a partir de entonces. Algunos directores comenzaron a confiar en él (especialmente David Cronenberg) y títulos como "Océanos de fuego", "Una historia de violencia" o "Promesas del Este" (por el que estuvo nominado al Oscar) pasaron a formar parte de la filmografía del actor neoyorquino, esta vez como protagonista. Parecía que Mortensen a sus 50 años había encontrado por fin su hueco en la Industria. Sin embargo, apenas ocho años después de su explosión, Vigo reconoce estar cansado.

"La última semana he ido de Los Ángeles a Japón, luego a Corea, a Polonia y ahora estoy en el Reino Unido ¡Es ridículo! No es algo sano" Con estas palabras el actor dejaba claro que el ritmo de vida que implicaban los contínuos rodajes no le compensaba en absoluto, por lo que había decidido aparcar su carrera por un tiempo "indefinido" y dedicarse simplemente a disfrutar de la vida.

Me gustaría ver la cara que se le ha debido quedar a su gran amigo David Cronenberg con estas declaraciones, el cual contaba con él para la secuela de "Promesas del Este". David, yo que tú estaría tranquilo porque sincermente... ¡No me lo creo!

Místico
08/05/2009

20 abril, 2009

¡Qué grande eres, Hugh!

La pasada semana, en vistas del inminente estreno de "X-Men Orígenes: Lobezno, el actor Hugh Jackman acudía al plató de "El hormiguero" con el fin de promocionar la precuela de la saga de Marvel. Casos com éste los hemos vivido en infinidad de ocasiones y en la gran mayoría de ellos nos encontramos a la estrella de turno limitándose a responder a las preguntas en cuestión, al tiempo que su cara de pocos amigos parece no entender aquello que se le pregunta mientras espera pacientemente la traducción correspondiente. Entrevistas aburridas, que aportan poco o nada a lo que ya conocemos y en las cuales el entrevistado se limita a repetir lo que ha contestado ya a doscientos periodistas anteriores. Sin embargo, la pasada semana, Hugh Jackman demostró estar hecho de otro material.

De muchas cosas podía presumir el protagonista de "Australia" a su entrada al plató de "El hormiguero", entre otras el haber presentado la última gala de los Oscar o haber sido nombrado por la revista "People" el hombre más sexy del mundo, nombramientos que podrían valer para que el australiano pisase tierra patria con el ego algo subido y ciertos aires de divo. Sin embargo y pese a todo ello, nada pudo ser más diferente...

Y es que lo que vimos en el plató de "Cuatro" fue todo un ejemplo de sencillez, proximidad y simpatía a manos de un hombre que no sólo demostró tener un físico privilegiado, sino que dejó claro que su valía interior era equiparable a la exterior (y de mucha valía estamos hablando). Un absoluto showman que nos regaló minutos memorables y grandes momentos para el recuerdo. Pablo Motos lo resumió perfectamente en su despedida al actor australiano: "Nos gustabas mucho y ahora nos has enamorado". Subrayo sus palabras.

Místico
20/04/2009

12 marzo, 2009

La recuperación de Dakota Fanning

Fue considerada la niña prodigio de Hollywood cuando, con siete años de edad, se presentó al gran público de la mano de Sean Penn en la obra "Yo soy Sam". Tres años más tarde su fama alcanzaría cotas aún mayores cuando los espectadores de todo el planeta eramos testigos de como se "comía" a Tom Cruise y Robert de Niro en "La guerra de los mundos" y "El escondite" respectivamente. Por aquel entonces (hablamos de 2005) era sin duda la niña más de moda de Hollywood, aquella que era capaz de compartir planos con los más grandes de la Industria (De Niro, Cruise, Penn, Russell...) y no quedar eclipsada en ningún momento por ninguno de ellos.

Cuatro años después de su explosión la sensación que teníamos aquellos que la seguíamos era que a Dakota le estaba sucediendo lo que a todos los adolescentes que comenzaron su carrera siendo apenas unos niños (vease el caso de Macaulay Culkin, Haley Joel Osment o similares), es decir, que habían pasado de la fama más absoluta al más absoluto de los olvidos. Algunas apariciones en producciones de poco relumbrón y el prestar su voz a algún personaje en cintas de animación fueron los trabajos más señalados de la joven actriz en los años sucesivos.

Pese a todo ello, este 2009 parece estar siendo el año de la vuelta de Dakota Fanning a las grandes producciones. Aquella niña de mirada angelical ha dado lugar a una joven de mirada no menos dulce que este año no sólo estrena "Push", sino que incluso se ha confirmado ya su presencia en la esperada "Luna Nueva" (continuación de la exitosa "Crepúsculo").

¡Enhorabuena, Dakota! Y que sea por muchos años...

Místico
12/03/2009

13 febrero, 2009

¡Adiós, Shyamalan!

El post de hoy es un post sencillo. Si hace unos días quise dedicar uno a Tom Cruise sólo para darle las gracias por las contínuas muestras de "saber estar" que tenía con todos sus fans, hoy quiero dedicar éste otro a M. Night Shyamalan para, simplemente, despedirme de él. Y cuidado, que aquí no se ha muerto nadie. No nos llevemos las manos a la cabeza porque el director de origen indio se encuentra perfectamente (al menos que yo sepa). Mi despedida va por otro camino. Quiero despedirme de él como fan y admirador. Y es que han sido ya demasiadas las oportunidades que le he dado a este realizador y tan sólo dos veces las que salí satisfecho del visionado de alguna de sus películas. Que me dejara sin palabras con "El sexto sentido" y cinco años después lo volviese a hacer con "El bosque" no le da carta blanca para hacer lo que verdaderamente le venga en gana, que es lo que parece estar haciendo en los últimos años.

"El protegido", "Señales", "La joven del agua", "El incidente"... demasiados malos títulos como para pasarlos por alto. Pero es que lo peor no es esto. Lo que me ha hecho tomar esta decisión no es el haber salido decepcionado tantas veces de una sala de cine a lo largo de los años. Lo que ya me parece imperdonable son los nuevos proyectos que tiene en mente el joven realizador. En 2010 veremos en nuestras pantallas una adaptación de la serie de dibujos animados manga "Avatar: La leyenda de Aang" que, como no podía ser de otro modo, llevará la firma de Shyamalan. Un título que se presentará en forma de trilogía y que podría dar lugar a la que ya me parece la noticia más espantosa de todas las imaginables. Finalizado este proyecto podría emprender el rodaje de la segunda parte de "El protegido".

Esta vez sí que no. Esta vez, Shyamalan, has acabado con mi paciencia. Te deseo mucha suerte en todo lo que te propongas, pero yo me borro definitivamente de tu lista de admiradores. Hombre... ¡Hasta ahí podíamos llegar!

Místico
13/02/2009

¿Pero qué le está pasando a Joaquin Phoenix?

Una vez más, Joaquin Phoenix nos ha dejado boquiabiertos. La última aparición pública de este "ex-actor" (según sus propias palabras) se ha producido en la premiere de la cinta "Two Lovers", en la cual comparte protagonismo con Gwyneth Paltrow y donde ha declarado que ésta es la última película en la que tiene pensado participar. Este cambio se debe a que ahora quiere volcarse por completo en el mundo de la música, pasión que descubrió durante el rodaje de "En la cuerda floja". Pero si algo ha sorprendido aún más que las declaraciones del "actor" (que ya eran conocidas) ha sido sin duda la nueva imagen que lució en la presentación del título. La foto que acompaña a este post ya habla por sí misma. Una imagen absolutamente radical que contrasta enormemente con la que teníamos hasta ahora del hermano pequeño del mítico River Phoenix.

Desde aquí sólo resta desearle suerte a este joven "ex-actor" en lo que parece ser una nueva etapa de su vida. El otrora intérprete de títulos como "Gladiator", "El bosque" o "Asesinato en 8 mm" reconoce que ya ha vivido todo lo que ansiaba en el mundo de la interpretación y que desea volcarse en su nuevo motor: el hip-hop. Vamos, que ya nunca más volveremos a ver a este joven en ningún título hollywoodiense... Sinceramente, ¿alguien se lo cree?

Místico
12/02/2009

03 febrero, 2009

¡Lo siento, Will!

Dicen que rectificar es de sabios, que llegado el momento, si sucede algo con lo que no contábamos y que nos tira por tierra los esquemas que durante años nos fuimos creando, no está de más reconocer el error. ¿A qué viene ahora esta reflexión? La respuesta es simple. Creo que tengo que disculparme ante un actor llamado Will Smith. Y la razón por la cual me disculpo también es sencilla, muy pero que muy sencilla...

Este fin de semana acudí a los cines Dreams Palacio de Hielo para ver "Siete almas", uno de esos atractivos títulos que de vez en cuando aterrizan en nuestra cartelera y que, a los que amamos el cine como pocas cosas en la vida, se nos antojan muy necesarios. Su argumento se prometía interesante, pero tenía algo que iba en su detrimento (al menos para mí): La protagonizaba Will Smith. Yo adoraba a Will, pero cuando trabajaba en aquel terreno que tanta fama le había dado de joven, cuando demostraba a todo el planeta la gran madera de comediante que tenía siendo apenas un chaval. A lo largo de los años también le había visto (acertadamente) en grandes títulos de acción, como "Independence Day" o "Yo, Robot", pero ¿quién le había elegido para protagonizar un gran drama como éste? ¿A quién se le había ocurrido darle el papel protagonista de un grandísimo drama a un actor que se había especializado en saltar por encima de los coches? Cierto es que "Siete almas" no era su primera incursión en el género dramático, pues títulos como "En busca de la felicidad", "Ali" o "La leyenda de Bagger Vance" ya le habían visto desenvolverse en este género (con las dos primeras, además, sería nominado al Oscar), pero a mí, simplemente, seguía sin convencerme.

"Siete almas" fue para mí el definitivo encuentro con Will Smith. Pocas veces me he emocionado tanto con una película como lo hice hace unos días con ésta... y todo el mérito fue suyo. Cierto es que el guión lo favorecía, pero un "más maduro que nunca" Will Smith me demostró el sábado que debajo de esa imagen de cómico rapero o especialista en escenas de acción, se escondía un ACTOR con mayúsculas, con la misma capacidad para esquivar balas que para emocionar con una sola mirada.

Gracias a este título que supo tocarme la fibra más sensible, pero sobre todo gracias a un actor que me demostró, una vez más, que en esto del cine uno tiene aún mucho que aprender.

Místico
03/02/2009

29 enero, 2009

¡Gracias, Tom!

El post de hoy es un tanto especial. Y es especial porque esta vez no voy a hablar de ninguna película de nuestra cartelera, como tampoco informar de las últimas noticias de uno de esos proyectos que a todos nos dejan con la miel en los labios. Tampoco tendrán cabida las nominaciones o premios de ningún certamen. Nada de esto ocupará hoy ningún espacio, porque esta vez, simplemente, quiero dar las gracias. Quiero quitarme el sombrero ante alguien que ha demostrado ser, una vez más, una ESTRELLA con mayúsculas.

Me explico. Este martes se llevaba a cabo la premiere de la esperadísima película "Valkiria" en el Teatro Real de Madrid. El frío que estos días estamos sufriendo los madrileños no sirvió de impedimento para que cientos de fans se aglomeraran a su entrada esperando al que era sin duda alguna el hombre de la noche: Tom Cruise. Estaba claro que el objetivo era intentar captar alguna imagen de la megaestrella cuando entrara en el teatro o incluso, los más afortunados, conseguir algún autógrafo de tan codiciado nombre. Como suele pasar en la mayoría de estos casos, el 90% de estos fans terminan marchándose a su casa con una foto de la nuca de algún guardaespaldas o, incluso, con una mala contestación por parte de algún organizador al haberse sobrepasado 20 centímetros la línea que separa la alfombra roja. Por desgracia, lo único "real" que terminan llevándose a casa estos admiradores es el frío en los huesos por haber estado tantas horas esperando a la intemperie. Esto en la mayoría de los casos, porque el martes Tom, como ya suele ser habitual en él, nos demostró que no siempre tiene que ser así...

Una hora pasó el ex de Penélope Cruz con sus fans, firmando autógrafos, charlando y haciéndose fotos con la gente que le esperaba en la puerta. Pese al frío del momento y al agobio que puede suponer tener que responder a los gritos y solicitudes de ciertos fans, Tom no perdió ni un instante la mejor de sus sonrisas y se ganó las simpatias de unos seguidores que seguro el martes se enamoraron si cabe un poco más de él. Y no era la primera vez. Hace más de un año, por ejemplo, en la premiere en Londres de "Leones por corderos", Robert Redford se escondía de los fans, mientras Tom se entregaba por completo a todo su público. Capítulos como éste son ya innumerables en el caso del protagonista de "Top Gun".

¡Bravo, Tom! Tú sí que eres una auténtica ESTRELLA. Cuánto deberían aprender de ti esos otros que no te llegan ni a la altura de los tobillos. Bravo, Tom, bravo... Y muchas pero que muchas gracias.

Místico
29/01/2009

19 enero, 2009

"Luciérnagas en el jardín" y "Duplicity": Julia Roberts ha vuelto

Millones de fans repartidos por todo el planeta esperábamos su regreso. Hace más de cuatro años, tras dar a luz a los gemelos Phinnaeus Walter y Hazel Patricia, la siempre "novia de América" optaba por hacer un parón en su exitosa carrera para volcarse en el nuevo papel que le había brindado la vida. Muchos quedamos tristes. Habíamos seguido su carrera desde sus comienzos, antes incluso de pasar a la historia por su inolvidable papel en la ya clásica "Pretty Woman". La seguíamos desde tiempos de "Magnolias de Acero" o "Mystic Pizza" y aún recordábamos lo larga que se nos hizo su ausencia cuando, tras rodar "El juego de Hollywod", decidió tomarse un año de descanso. Y es que aún teníamos presente cómo brillaba junto a Denzel Washington en la más que interesante "El informe Pelícano", quizá por el simple hecho de que hacía más de un año que no la veíamos en una pantalla grande. Ahora, en 2004, intuíamos que la ausencia sería más larga...

Cuatro años han pasado desde entonces. Cuatro años en los cuales nos tuvimos que conformar con escuchar su voz en "La telaraña de Carlota" o "Ant Bully" y, el año pasado, verla por fin junto a Tom Hanks en "La guerra de Charlie Wilson". Sólo una intervención en cuatro años de parón y, personalmente, creo que no demasiado acertada. La espera fue tan larga que su vuelta debería haberse producido en un título hecho a su medida.

Ahora llegan "Duplicity" y "Luciérnagas en el jardín", los nuevos trabajos de Julia Roberts que se me antojan podrían suponer el pistoletazo de salida para la recuperación de la más grande de todas las estrellas. Pese a todo ello, la Julia más esperada, la reina de la comedia romántica, aún se hace rogar. Estos dos títulos pertenecen a dos géneros tan distintos como el thriller y el drama, por lo que aún faltaría verla en uno de esos títulos en los que nadie se mueve tan bien como ella. Aunque claro, bastante buena noticia es ya su vuelta como para encima andar siendo exigentes...

Místico
19/01/2009

11 enero, 2009

Rompiendo una lanza a favor de Penélope

Han pasado ya unos cuantos años desde que nuestra Pe abordase el mercado americano y, si somos sinceros, pocos confiábamos en las posibilidades que en el mismo presentaba la chica. Por aquel entonces aún estábamos sorprendidos por lo que Antonio Banderas había logrado en aquellas tierras y muchos dudábamos que algo así pudiese ser repetido con algunos de nuestros actores patrios. Lo latino aún no estaba tan de moda y era inimaginable el coqueteo que años después los nuestros tendrían con el mercado anglosajón. Javier Bardem ya había sorprendido a todos con una nominación al Oscar por su soberbia interpretación del novelista Reinaldo Arenas en la floja "Antes que anochezca", pero había dejado claro que su objetivo no era Hollywood, llegando a rechazar incluso una oferta del mismísimo Steven Spielberg, por lo que Banderas y Bardem aparte, el panorama restante resultaba absolutamente desolador. Y es que... ¡qué lejos estaban los trabajos de nuestra Sara Montiel en producciones "extranjeras"!

Con todos estos antecedentes una cosa estaba clara, Penélope Cruz no lo tenía nada fácil. La otrora presentadora de "La quinta marcha" preparaba la maleta y se iba a hacer las américas importándole nada la mucha o poca confianza que sus compatriotas teníamos en ella. "Woman on top", "All the pretty horses", "La mandolina del capitán Corelli", "Blow" (quizá la más aclamada por la crítica) o "Gothika" fueron algunos de sus primeros trabajos en "tierras extrañas" y ninguno de ellos le reportó algo más que una cierta popularidad en revistas de moda, así como algún protagonismo dentro de la prensa rosa (concepto allí bastante distinto) por los supuestos romances con compañeros de reparto. El caso es que, aún sin destacar demasiado, los años pasaban y la chica seguía teniendo ofertas ¿Su relación con Tom Cruise le ayudó a ello? Posiblemente sí, pero algo más tenía que tener la de Alcobendas cuando años después hasta el mismísimo Woody Allen se fijaría en ella.

Los títulos y los romances se seguían sucediendo. Esta vez le tocaba el turno a "Sahara" y Matthew McConaughey y de nuevo ríos de tinta habrían de caer en torno a ello. Pocos eran conscientes entonces de que por encima de romances y de portadas, Penélope había participado en producciones internacionales mucho más modestas en las que había obtenido buenas críticas y excelentes reconocimientos (sirva de ejemplo su interpretación en la italiana "No te muevas"). Su nominación al David de Donatello había quedado eclipsada una vez más por historias ajenas a su trabajo. Parecía que la prensa estaba más interesada en hablar de sus novios y de sus "ex" que en sus logros profesionales.... Pero entonces llegó Pedro, el mismo nombre que ella había gritado hasta la extenuación cuando en el año 2000 abrió un sobre subida al escenario más glamouroso del planeta. Pedro Almodóvar confiaba en Penélope, la Penélope que enamoró en "La niña de tus ojos" y que había brillado en su propia "Carne trémula" por encima de todo el reparto, pese a su brevísimo papel, esa misma Penélope que meses después estaría nominada a un Oscar y en la que llegaría a confiar el prestigioso Woody Allen para darle el mejor personaje de su último proyecto en Barcelona. En esta cinta Penélope brillaba con luz propia, eclipsando a una carismática Scarlett Johansson y a un Bardem simplemente correcto.

Quizá ahora sea el momento de reconocer su valía, porque llegar es difícil, pero mantenerse lo es mucho más, y si no que se lo pregunten a las Aitana Sánchez Gijón, Paz Vega, Pilar López de Ayala y demás. Penélope se ha sabido mantener y no ha parado de mostrarnos su talento en producciones rodadas en castellano, inglés, francés o italiano (porque Penélope sí es una actriz INTERNACIONAL). Sería bueno reconocer esto... o bien seguir hablando de sus romances, porque a las televisiones y revistas esto último seguro que les dará más dinero...

Místico
20/11/2008

05 enero, 2009

¿Qué está pasando con Nicole Kidman?

Corría el año 2001. Nicole Kidman, tras su ruptura sentimental con Tom Cruise, se alzaba como la estrella de moda y la actriz más importante en la industria del cine (siempre con permiso de la Roberts, claro). Por aquel entonces, Nicole encadenaba trabajos que no sólo le valían para aumentar su prestigio, sino también para acumular nominaciones a Globos de Oro, Oscars y demás premios, llegando incluso a alzar la estatuilla dorada en su brillante año 2002. Títulos como "Moulin Rouge", "Las horas" o "Los otros" convertían a esta australiana en el objetivo de importantes directores y en una de las actrices favoritas para el público. La ex de Tom Cruise era, sin duda, una estrella rentable en taquilla y uno de los rostros más populares de la gran pantalla. Siete años después, de eso apenas queda nada. Su caché ha bajado alarmantemente y el gran número de fracasos que ha cosechado en taquilla desde sus años dorados han hecho replantearse a muchos productores el contratarla para sus nuevos proyectos. "Reencarnación", "La intérprete", "La brújula dorada" o "Invasión" son sólo algunos de los títulos que no cumplieron con las expectativas en ellos depositadas y que convirtieron a la otrora megaestrella del séptimo arte en lo que algunos han venido a llamar "veneno para la taquilla". La revista "Forbes" la nombró la actriz menos rentable de Hollywood, por delante de su ex, Tom Cruise, que tampoco parece estar pasando por buenos momentos.

Para colmo de males, su participación en la superproducción "Australia" tampoco parece estar dando los frutos que se esperaban para tan ambicioso proyecto, por lo que todo esto ha hecho que la actriz comunicara en una reciente rueda de prensa que se está replanteando su futuro en el cine. Considera que le ha llegado el momento de hacer otras cosas, entre las que citó volver a ser madre por cuarta vez (dos hijos adoptivos y uno biológico).

Aún queda por ver lo que sucederá con "Australia" en los Oscar y, sobre todo, la repercusión que tendrá "Nine" para su carrera, porque (como ya dicen algunos) si con el plantel que tiene "Nine", el proyecto también fracasa, a ver quién es el guapo que opta por contratar a la bella australiana en sus próximos proyectos.

Místico
05/01/2009

03 diciembre, 2008

La hipocresía de un premio llamado Oscar

Está en todas las apuestas. Su nombre suena cada vez con más fuerza según se acerca el día, el día en el que se hará pública la lista definitiva de los candidatos que este año competirán por los premios de cine más famosos y codiciados del mundo. El baile de nombres ya ha comenzado y, aunque resulta interesante repasar quiénes podrían este año levantar la estatuilla dorada, a mí en verdad tan sólo me importa uno. Y no es que me importe porque considere que la interpretación en su película lo merezca (que posiblemente sí), sino porque creo firmemente que si esta vez la Industria le premia, lo hará porque tiene contraída una gran deuda con él, una deuda que sólo después de su muerte podría quedar saldada, una deuda que Hollywood mantiene con Heath Ledger.

Hace tres años el premio debía haber sido suyo. Su Ennis del Mar, aquel joven "vaquero" que sufría aquella dramática lucha interna en la más que bella "Brokeback Mountain" tenía que haber sido premiado. Pocas miradas decían tanto en una pantalla como la de Ledger en aquel film. Pocos diálogos habían sido pronunciados con tanta carga desgarradora como los que sostenía Ennis con Jack mientras su mirada se perdía en algún punto del espacio... Pero el premio fue para otro, quizá por el mismo motivo por el que su película no se alzó aquella noche con el galardón más importante de todos, pese a ser la más firme candidata para ello. El carácter conservador de una Academia que jugaba con doble moral le privó de disfrutar del premio cuando su corazón aún latía.

Ahora llega su Joker, su magistral personaje de "El caballero oscuro", la última oportunidad que tiene la Academia de remendar un error que nunca se tenía que haber producido. Lástima que esta vez Heath no pueda subir a recogerlo...

Místico
03/12/2008

19 noviembre, 2008

"Ágora": El Rey Midas del cine español se la juega

Si ha existido una figura en el mundo del cine a la que he admirado durante años, ésa ha sido sin duda Alejandro Amenábar. Lo descubrí con "Abre los ojos", película que me fascinó tanto que no tardé en bajar a un viedo-club en busca de "Tesis". Con "Los Otros" se consolidó para mí como el modelo a seguir (por aquellos tiempos yo aún hacía cortometrajes) y con "Mar adentro" no sólo me demostró su polivalencia en diferentes géneros, sino que también dejó clara la alta capacidad que tenía para emocionar.

Lágrimas aparte lo que es cierto es que en la carrera de este director no ha existido un resbalón, tanto ha sido así que la Academia no sólo le consideró su niño mimado durante unos cuantos años, sino que además le ha hecho batir en la ceremonia de los Goya todos los records imaginables. Siete son los premios que decoran su casa (tres como director, otros tres como guionista e incluso uno como compositor); sus cuatro películas han recaudado un total de treinta Goyas; tres de estos cuatro títulos se hicieron con el premio a la mejor película en su año, siendo la restante ("Abre los ojos") nominada en diez categorías. "Mar adentro" ostenta el record de trofeos para un mismo título con catorce. A esto sumemos multitud de premios en festivales tan prestigiosos como el de Venecia y, cómo no, el Oscar de Hollywood. Está claro que poco más se puede pedir a un joven de 36 años, ¿verdad?

La pregunta que me surge ante todo esto y en vísperas de que su nuevo título está a punto de ver la luz es: ¿No se ha puesto él solo el listón demasiado alto? Se espera tanto de un título que se ha hecho rogar cinco años que resulta casi imposible no acabar decepcionando. Esta vez vuelve a rodar en inglés, fuera de su país y con una estrella americana (Rachel Weisz) como protagonista. Las similitudes con el rodaje de "Los Otros" son muchas, más teniendo en cuenta que, como en la cinta de Nicole Kidman, la historia también se desarrolla en un tiempo pasado (el Egipto del siglo IV), pero esta vez, claro está, ya nadie se sorprende...

Reconozco que me gusta más el Amenábar del género fantástico, el que nos sorprendía al final del metraje con un inesperado giro final, como tan sólo en un par de títulos fue capaz de igualar M. Night Shyamalan. Me quedo sin duda con ese Alejandro, aunque entiendo que sus ansias e inconformismo le hagan experimentar con diversos géneros.

Lo que está claro es que esta vez Amenábar se la juega. Un listón altísimo que resulta casi imposible superar, un proyecto ambicioso como pocos, una larguísima espera y pocos meses (espero) para ver el resultado final. Creo que "Ágora" es su definitiva prueba de fuego: o nos sorprende una vez más, consolidándose ya definitivamente como uno de los mejores (si no el mejor) cineasta que ha dado nuestro cine o nos hace replantearnos a todos que quizá encumbramos demasiado rápido y demasiado alto a un joven talentoso que, a fin de cuentas, hacía poco tiempo acababa de salir de la facultad.

Místico
19/11/2008