El más bello de los diamantes

Conmemorando el veinte aniversario de la desaparición de uno de los mitos más grandes que ha dado la industria del cine, rescatamos el post que este bloguero místico escribió hace ya algunos años a la más brillante de todas las estrellas: Audrey Hepburn. Una entrada que fue galardonada con el premio al mejor post en la categoría de cine y televisión dentro del concurso "Post 2009 Yenodeblogs".

Por siempre Audrey...


Los años sesenta han comenzado. Estamos en Nueva York, más concretamente en el escaparate de su joyería por excelencia: Tiffany's. Asomada al mismo se encuentra una figura menuda, una figura que observa las joyas que se atesoran tras él mientras su mente divaga por mundos que sólo ella es capaz de imaginar. Si mirásemos en ese momento sus ojos nos sorprenderían por su brillo, aunque nos costara adivinar si es debido al reflejo de los diamantes que está observando o porque son la manifestación clara de la estrella que guarda dentro.

Esa figura se llama Audrey Kathleen Ruston, aunque en algún momento de su vida tuviese que decir que su nombre era Edda Van Heemstra, para evitar con ello que se destapasen sus orígenes británicos en una Holanda azotada por la Segunda Guerra Mundial, una guerra que marcaría para siempre la vida de esta solitaria figura.

Si por un instante nos dejásemos hipnotizar por su sonrisa, nos costaría imaginar a esta muchacha teniendo que renunciar a su deseo de ser bailarina, porque en aquel momento su familia necesitaba el dinero por encima de la realización de cualquiera de los sueños. Tampoco pensaríamos jamás, observando esa inocente cara reflejada en el escaparate, que esos ojos fueron testigos de varios fusilamientos al poco tiempo de abrirse al mundo. Y es que, ¡cuántos secretos parece guardar esta muchacha! No sería difícil, en cambio, observar su frágil constitución y comprender que aquel cuerpo supo lo que era pasar hambre y sufrir anemia, porque aunque han pasado unos cuantos años ya desde entonces, la silueta que hoy se adivina tras el cristal aún refleja los estragos de la más terrible de todas las guerras. Pero no nos engañemos porque, aunque parezca frágil, aunque por un instante pudiese parecer que esta figura se rompería tan sólo con soplar enérgicamente el viento, esta muchacha es fuerte, tan fuerte como los deseos que siente ahora de lucir uno de esos diamantes en alguno de sus elegantes dedos. Elegante, sí... Creo que no existe palabra que pueda definirla mejor: elegancia innata que venció al hambre, que venció a la guerra, que venció incluso al abandono de su progenitor, que también pudo con el paso del tiempo, que pudo incluso con la muerte... Elegancia, sin duda, elegancia. Ninguna otra palabra podría definirla mejor.

Y sólo ahora, cuando ya conocemos un poco más esta escena, nos asalta la duda de quién estará observando a quién a través del cristal. Quizá sean esos pequeños brillantes los que lucen hoy más bellos que nunca porque están asombrados ante una visión, la de la más grande de todas las joyas que por un momento se detuvo al otro lado del más famoso escaparate de Nueva York.

¡Dedicado a tí, Audrey!

Místico

"Jack y su gemela" arrasa en los premios Razzie (los anti-Oscar)

La gala de los premios Razzie, aquellos que rinden honores a lo peor que se ha visto en las salas en todo el último año se han celebrado en este 2012 en una fecha un tanto atípica. Acostumbrados como estábamos a que dicha ceremonia (seguidas por algunos con más interés incluso que la de los Oscar y que, año tras año, va ganando en adeptos) se celebrase la noche previa a la ceremonia de los Oscar, este año sin embargo hemos tenido que esperar a comienzos de este mes de abril para hacernos con la lista de las peores películas, actores y directores de todo el año pasado.

Y las apuestas parecieron cumplirse. Adam Sandler ya había resultado protagonista en las nominaciones acaparando prácticamente la totalidad de categorías (peor "actriz" incluida) y los premios Razzie tampoco quisieron darle la espalda.

Y es que en dicha gala, celebrada en Santa Mónica, Adam Sandler y su "Jack y su gemela" batieron todos los records: La película ganó en las diez categorías. Sandler no sólo se llevó el premio al peor actor, sino que incluso se hizo también con el de peor "actriz" gracias a su doble papel de Jack y Jill en la cinta protagonista de la noche. El peor actor de reparto fue Al Pacino y la peor actriz secundaria David Spade, ambos por la película de marras. Qué duda cabe que el premio a la peor película tampoco parecía tener rival...

Vamos, que a Santiago Segura (que recordemos sale en esta cinta) no le cayó otro vaya usted a saber por qué... Aunque conociendo al director de "Torrente" estamos seguros que le habría hecho hasta ilusión.

Listado con los ganadores a los Premios Razzie 2012

Peor película:
"Jack y su gemela"

Peor director:
Dennis Dugan ("Jack y su gemela", "Sígueme el rollo")

Peor actor:
Adam Sandler ("Jack y su gemela", "Sígueme el rollo")

Peor actriz:
Adam Sandler ("Jack y su gemela")

Peor actor de reparto:
Al Pacino ("Jack y su gemela")

Peor actriz de reparto:
David Spade ("Jack y su gemela")

Peor guión:
"Jack y su gemela"

Peor montaje:
"Jack y su gemela"

Peor pareja o combinación en pantalla:
Adam Sandler y o bien Katie Holmes, Al Pacino o Adam Sandler ("Jack y su gemela")

Peor precuela, remake, adaptación o secuela:
"Jack y su gemela"

Místico
03/04/2012

"The artist" enmudece los Oscar

"The artist" era una película arriesgada, de aquellas que deben pasar años en los cajones de cualquier productora esperando a que llegue el momento en el que algún valiente tome riesgos y asuma su control. Una película muda, en blanco y negro y además francesa, parece tenerlo todo a su favor no sólo para que nunca vea la luz verde en los despachos de producción, sino incluso para, de ser finalmente producida, no contar con el apoyo ni de público ni de industria. Sin embargo, en la última edición de los premios Oscar, en otra de esas galas que terminan haciéndonos añorar tiempos pasados (que en este terreno siempre fueron mejores), "The artist" teerminó recibiendo todo el reconocimiento que una película tan valiente debía recoger. Puede que Martin Scorsese pagase este año la lluvia de premios que pocos años atrás recogía por su nefasta "Infiltrados", pero el caso es que "La invención de Hugo" apenas pudo hacer sombra a la cinta francesa, un buen puñado de Oscars, pero todos técnicos, que no restaron el más mínimo brillo al triunfo tan arrollador de la película muda, la cual terminó acaparando la casi totalidad de premios importantes.

Meryl Streep, tras un sinfín de nominaciones año tras año, por fin se alzaba con esa tercera estatuilla que, en cuanto a Oscars se refiere, la equipara nada menos que a la mismísima Ingrid Bergman y los españoles Fernando Trueba, Javier Mariscal y Alberto Iglesias no abandonaban su silla cuando "Chico y Rita" y la banda sonora de "El topo" respectivamente no pasaban el último de los cortes (Un premio a la mejor banda sonora, por cierto, presentado por una espléndida como siempre Penélope Cruz).

El balance final, cinco premios para "The artist" y otros tantos para "La invención de Hugo". Eso sí, estos últimos considerados (no por mí) de una categoría "menor".

La gala, aburrida como viene siendo habitual. Yo hace ya algunos años mantengo (y jamás pensé que llegaría a decir algo así) que me gusta más la gala de los Goya (y todo el cine español, para qué vamos a engañarnos). Y es que quién ha visto a Billy Cristal y quién lo ve. Parece que eso de "los viejos roqueros nunca mueren" no va mucho con él...


Balance de premios y candidaturas en la LXXXIV edición de los premios Oscar

Mejor película:

"The artist"

"Los descendientes"

"La invención de Hugo"

"Criadas y señoras"

"Midnight in Paris"

"Caballo de batalla"

"Moneyball"

"El árbol de la vida"

"Tan fuerte, tan cerca"

Mejor director:

Michel Hazanavicius ("The artist")

Alexander Payne ("Los descendientes")

Martin Scorsese ("La invención de Hugo")

Woody Allen ("Midnight in Paris")

Terrence Mallick ("El árbol de la vida")

Mejor actor protagonista:

Jean Dujardin ("The artist")

George Clooney ("Los descendientes")

Brad Pitt ("Moneyball")

Gary Oldman ("El topo")

Damien Bichir ("A better life")

Mejor actriz protagonista:

Viola Davis ("Criadas y señoras")

Michelle Williams ("Mi semana con Marily")

Meryl Streep ("La dama de hierro")

Glenn Close ("Albert Nobbs")

Rooney Mara ("Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres")

Mejor guión original:

"The artist"

"Bridesmaids"

"Margin call"

"Midnight in Paris"

"Nader and Simin: Una separación"

Mejor guión adaptado:

"Los descendientes"

"La invención de Hugo"

"The ides of march"

"Moneyball"

"El topo"

Mejor actor secundario:

Jonah Hill ("Moneyball")

Christopher Plummer ("Beginners")

Nick Nolte ("Warriors")

Kenneth Branagh ("Mi semana con Marilyn")

Max Von Sydow ("Extremely loud and incredibly close")

Mejor actriz secundaria:

Berenice Bejo ("The artist")

Melissa Mc Carthy ("Bridesmaids")

Octavia Spencer ("Criadas y señoras")

Janet McTeer ("Albert Nobbs")

Jessica Chastain ("Criadas y señoras")

Mejor película de animación:

"Chico y Rita"

"Kung Fu Panda 2"

"A cat in Paris

"Rango"

"El gato con botas"

Mejor película de habla no inglesa:

"Bullhead" (Bélgica)

"Monsieur Lazhar" (Canadá)

"Nader and Simin: Una separación" (Irán)

"Footnote" (Israel)

"In Darkness" (Polonia)

Mejor banda sonora:

"The artist"

"El topo"

"La invención de Hugo"

"Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio"

"Caballo de batalla"

Mejor canción original:

Man or muppet ("The muppets")

Real in Rio ("Rio")

Mejor fotografía:

"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"

"El árbol de la vida"

"Caballo de batalla"

"La invención de Hugo"

"The artist"

Mejor montaje:

"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"

"The artist"

"La invención de Hugo"

"Moneyball"

"Los descendientes"

Mejor dirección artística:

"The artist"

"Caballo de batalla"

"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"

"La invención de Hugo"

"Midnight in Paris"

Mejor vestuario:

"The artist"

"Anonymous"

"Jane Eyre"

"W.E."

"La invención de Hugo"

Mejor maquillaje:

"Albert Nobbs"

"La dama de hierro"

"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"

Mejor sonido:

"Moneyball"

"La invención de Hugo"

"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"

"Transformers: Dark of the moon"

"Caballo de batalla"

Mejor montaje de sonido:

"Drive"

"Caballo de batalla"

"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"

"La invención de Hugo"

"Transformers: Dark of the moon"

Mejores efectos especiales:

"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"

"Transformers: Dark of the moon"

"La invención de Hugo"

"El origen del planeta de los simios"

"Real Steel"

Mejor documental:

"Hell and back again"

"If a tree falls: A story of the earth liberation front"

"Paradise lost 3: Purgatory"

"Pina"

"Undefeated"

Mejor cortometraje de ficción:

"Pentecost"

"Raju"

"The shore"

"Time freak"

"Tuba Atlantic"

Mejor cortometraje de animación:

"Dimanche/sunday"

"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"

"La luna"

"A morning stroll"

"Wild life"

Mejor cortometraje documental:

"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"

"God is the bigger Elvis"

"Incident in new Baghdad"

"Saving face"

"The tsunami and the cherry blossom"

Místico

12-03-2012

Premios Goya 2012: La noche de los malvados

Una noche sin sorpresas, correctamente presentada por una Eva Hache que no pierde soltura pese a lo encorsetado de la situación, en una interesante noche de Goyas salpicados por la presencia de algunas importantes estrellas (Antonio Banderas, Pedro Almodóvar, Victoria Abril, Melanie Griffith, Salma Hayek...) pero donde también se echaron de menos a otras tantas (Alejandro Amenábar, Penélope Cruz, Javier Bardem, Maribel Verdú...) . Los videos de presentación de las cuatro películas nominadas en la categoría principal simplemente fantásticos. Y una clara ganadora: "No habrá paz para los malvados" (desde luego, si se diese un Goya al mejor título en esa categoría no estaría ni nominada) que supo ganar el pulso a la almodovariana "La piel que habito", para mi gusto, injustamente tratada.

Personalmente, me quedo con las caras de José Mota y Paco Arango cuando se quedaron "compuestos y sin premio". Para mí, personalmente, lo más satisfactorio de toda la noche.

Balance de premios y candidaturas en la XXVI edición de los premios Goya

Mejor película:

"Blackthorn. Sin destino"

"La piel que habito"

"La voz dormida"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor director:

Mateo Gil ("Blackthorn. Sin destino")

Pedro Almodóvar ("La piel que habito")

Benito Zambrano ("La voz dormida")

Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malvados")

Mejor actor protagonista:

Daniel Brühl ("Eva")

Antonio Banderas ("La piel que habito")

Luis Tosar ("Mientras duermes")

José Coronado ("No habrá paz para los malvados")

Mejor actriz protagonista:

Verónica Echegui ("Katmandú. Un espejo en el cielo")

Salma Hayek ("La chispa de la vida")

Elena Anaya ("La piel que habito")

Inma Cuesta ("La voz dormida")

Mejor guión original:

"Blackthorn. Sin destino"

"Eva"

"Midnight in Paris"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor guión adaptado:

"Arrugas"

"Katmandú. Un espejo en el cielo"

"La piel que habito"

"La voz dormida"

Mejor dirección novel:

Paula Ortiz ("De tu ventana a la mía")

Kike Maíllo ("Eva")

Paco Arango ("Maktub")

Eduardo Chapero- Jackson ("Verbo")

Mejor actor de reparto:

Juan Diego ("23-F. La película")

Lluís Homar ("Eva")

Juanjo Artero ("No habrá paz para los malvados")

Raúl Arévalo ("Primos")

Mejor actriz de reparto:

Maribel Verdú ("De tu ventana a la mía")

Pilar López de Ayala ("Intruders")

Ana Wagener ("La voz dormida")

Goya Toledo ("Maktub")

Mejor actor revelación:

José Mota ("La chispa de la vida")

Jan Cornet ("La piel que habito")

Marc Clotet ("La voz dormida")

Adrián Lastra ("Primos")

Mejor actriz revelación:

Blanca Suárez ("La piel que habito")

María León ("La voz dormida")

Michelle Jenner ("No tengas miedo")

Alba García ("Verbo")´

Mejor película iberoamericana:

"Boleto al paraíso"

"Miss Bala"

"Un cuento chino"

"Violeta se fue a los cielos"

Mejor película europea:

"Jane Eyre"

"Melancolía"

"The artist"

"Un dios salvaje"

Mejor música original:

"Blackthorn. Sin destino"

"Eva"

"La piel que habito"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor canción original:

Debajo del limón ("De tu ventana a la mía")

Nana de la hierbabuena ("La voz dormida")

Nuestra playa eres tú ("Maktub")

Verbo ("Verbo")

Mejor dirección de producción:

"Blackthorn. Sin destino"

"Eva"

"La piel que habito"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor fotografía:

"Blackthorn. Sin destino"

"Eva"

"La piel que habito"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor montaje:

"Blackthorn. Sin destino"

"Eva"

"La piel que habito"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor dirección artística:

"Blackthorn. Sin destino"

"Eva"

"La piel que habito"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor vestuario:

"Blackthorn. Sin destino"

"La piel que habito"

"La voz dormida"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor maquillaje y peluquería:

"Blackthorn. Sin destino"

"Eva"

"La piel que habito"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor sonido:

"Blackthorn. Sin destino"

"Eva"

"La piel que habito"

"No habrá paz para los malvados"

Mejores efectos especiales:

"Eva"

"Intruders"

"La piel que habito"

"No habrá paz para los malvados"

Mejor película de animación:

"Arrugas"

"Carthago Nova"

"Papá, soy una zombi"

Mejor documental:

"30 años de oscuridad"

"El cuaderno de barro"

"Escuchando al Juez Garzón"

"Morente"

Mejor cortometraje de ficción:

"El barco pirata"

"El premio"

"Matar a un niño"

"Meine Liebe"

Mejor cortometraje de animación:

"Birdboy"

"Ella"

"Quién aguanta más"

"Rosa"

Mejor cortometraje documental:

"Alma"

"Nuevos tiempos"

"Regreso a Viridiana"

"Virgen negra"

Místico

10-03-2012

Oscars 2011: Aburrida noche de Reyes

Pocas cosas se pueden decir ya de la 83ª edición de los premios Oscar. Y es que la propia gala, (aburrida y previsible), los propios presentadores de la misma, unos James Franco y Anne Hathaway (jóvenes pero sobradamente desacertados), así como el previsible reparto de los premios o la escasa brillantez de la triunfadora de la noche (que no pasaría de cuatro galardones pese a la importancia de los mismos), hicieron poco por aumentar el interés de una ceremonia que año tras año va perdiendo un poco de ese esplendor que otrora la convirtiese en la referencia absoluta dentro del mundo del espectáculo.

Una ceremonia corta, en la que a lo largo de sus tres horas de duración pudimos ver cómo se iban cumpliendo escrupulosamente las más famosas de las quinielas en todos y cada uno de los premios que se iban entregando.

Ni una sola sorpresa. "El discurso del Rey" se convertía en la triunfadora de la noche al alzarse con cuatro de los cinco premios más importantes de la noche: mejor película, mejor director (Tom Hooper), mejor actor (Colin Firth) y mejor guión original. Tan sólo el premio a la mejor actriz, que recogía una embarazadísima Natalie Portman por su aclamado trabajo en "Cisne Negro", se le escapaba a la cinta inglesa, negando a "El discurso del Rey" ese pleno absoluto que la hubiese aupado a la historia de los Oscar, un pleno de cinco que sólo las cintas "Sucedió una noche", "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "El silencio de los corderos" consiguieron en un pasado. Eso sí, fuera de estos cuatro importantes galardones, la cinta británico no tuvo más reconocimientos.

Y si "El discurso del Rey" se marchaba de la ceremonia de absoluta enhorabuena, sus dos máximas rivales, "La red social" y "Valor de ley" (especialmente esta última) se marchaban de la misma con úna sensación de vacío que ni los tres premios de la cinta de David Fincher debieron aplacar en lo más mínimo. Mejor guión adaptado, mejor banda sonora y mejor montaje para la última propuesta de Fincher (un director con el que ya toca hacer justicia) y ni un sólo premio para la cinta de los hermanos Coen, pese a las diez candidaturas con las que iniciaba la noche.

Pero no sólo de Reyes se compuso la noche. Hubo otra película que salía de la ceremonia aupada como pocas, la misma que acumulaba el mismo número de premios que la cinta británica, eso sí, de bastante menor envergadura. Hablamos de "Origen", la cinta de ciencia ficción protagonizada por Leonardo di Caprio que se alzaba con los premios a la mejor fotografía, los mejores efectos visuales, el mejor sonido y el mejor montaje de sonido.

Pero en la 83ª edición de los premios Oscar hubo espacio para más premios, como el pleno conseguido por "The fighter" en cuanto a actores secundarios se refiere (Christian Bale y Melissa Leo). Destacables también los dos justos y merecidos premios que fueron a manos de "Alicia en el país de las maravillas", el de mejor dirección artística y el de mejor diseño de vestuario. "Toy Story 3" recogía el cantadísimo a la mejor película de animación del año (que se sumaría al que posteriormente obtendría de mejor canción original), así como sería finalmente la danesa "En un mundo mejor" la que se hiciese con el de mejor película de habla no inglesa, un premio que dejaba ya fuera de posibilidades a "Biutiful", pues la aspiración al premio al mejor actor para Javier Bardem rozaba casi la epopeya.

En definitiva una gala previsible, aburrida y carente de emocíón en la que faltaron muchas estrellas y las que acudieron brillaron bastante poco. De agradecer, no obstante la aparición del nonagentario Kirk Douglas sobre el escenario del Kodak Theatre... Posiblemente, lo único relevante de toda una noche carente de sorpresas.

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS

MEJOR PELÍCULA
"El discurso del Rey"

MEJOR DIRECTOR
Tom Hooper "El discurso del Rey"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth "El discurso del Rey"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Natalie Portman "Cisne negro"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Melissa Leo "The Fighter"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
David Seidler "El discurso del Rey"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Aaron Sorkin "La red social"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"En un mundo mejor" (Dinamarca)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Wally Pfister "Origen"

MEJOR BANDA SONORA
Trent Reznor y Atticus Ross "La red social"

MEJOR CANCIÓN
"We Belong Together" ("Toy Story 3")

MEJOR MONTAJE
Angus Wall y Kirk Baxter "La red social"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Robert Stromberg y Karen O' Hara "Alicia en el país de las maravillas"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Colleen Atwood "Alicia en el país de las maravillas"

MEJOR MAQUILLAJE
Rick Baker y Dave Elsey "The Wolfman"

MEJORES EFECTOS VISUALES
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb "Origen"

MEJOR SONIDO
Lora Hirchsberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick "Origen"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Richard King "Origen"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Inside Job"

MEJOR CORTOMETRAJE
"God of Love"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"The Lost Thing"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Strangers No More"

Místico

10/03/2011

Un premio para "eXtrenos"

"eXtrenos", y en especial este bloguero "místico", desean dar las gracias a la bitácora "Európides" por el "Premio Európides al Buen Blogger", otorgado recientemente por dicho blog y que nos sirve, una vez más, para emprender con más energía nuestra andadura por el mundo del celuloide.

Desde las páginas de "eXtrenos": ¡Muchas gracias!

Goyas 2011: La noche del mejor discurso... y de "Pa Negre"

La 25ª edición de los Premios Goya, aquella en la cual se despedía el que posiblemente haya sido mejor presidente de la Academia del Cine hasta la fecha, el excelentísimo Álex de la Iglesia, no pasará a la historia por la relevancia de las películas que presentara a concurso, ni siquiera por el excelente escenario en el que se enmarcaba tan glamurosa ceremonia. La gala que marcaba el fin del primer cuarto de siglo de su historia será recordada por el discurso de un director de cine valiente que no dudó en plantar cara a una Ministra de Cultura que ha demostrado ya con creces que el cargo le va demasiado grande. Un discurso soberbio, intachable, coherente y cargado de sensatez que hizo verdaderas ampollas en algunos de los allí congregados. Que el cine, como cualquier industria del siglo XXI, no puede darle la espalda a la nueva era de la información, resulta una verdad tan de perogrullo que podría parecer absurdo tener que recordarla en una gala como ésta, que internet no es el futuro sino el presente o que la industria se debe a aquellos que la consumen, resultaría una verdad tan incuestionable que siquiera mencionarla rozaría el máximo esperpento. Sin embargo, Álex de la Iglesia se vio obligado a hacerlo, tal vez por rabia e impotencia o, simplemente, por contrarrestar las necias palabras de aquellos que hoy día ocupan un cargo que no se han ganado en absoluto.

Una ceremonia en la que "Pa Negre", el retrato que de la posguerra presentara Agustí Villaronga (y a ver si empezamos de una vez a pasar página) se convirtió en máxima triunfadora con nueve galardones, entre ellos el de mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y pleno en su reparto femenino: mejor actriz principal (Nora Navas), de reparto (Laia Marull) y revelación (Marina Comas). Un triunfo que se forjó a costa del batacazo de dos de las grandes favoritas "Balada triste de trompeta" y "También la lluvia" que tuvieron que conformarse con las migajas que iba dejando la cinta de Villaronga. Maquillaje y peluquería y efectos especiales para la castigada película de Álex de la Iglesia y actor de reparto (Karra Alejalde), dirección de producción y música original (noveno Goya para Alberto Iglesias) para la cinta de Itziar Bollaín.

"Buried (enterrado)", la más comercial y talentosa de todas las cintas que se presentaron a concurso, se alzaba también con tres de los premios. En esta ocasión los que reconocían el trabajo realizado por los equipos de sonido, montaje y guión original.

El Goya más cantado de la noche, el que premiaba al mejor actor del año, no podía ir a manos de otro que no fuese el allí presente Javier Bardem, un Bardem que renunciaba a asistir a los premios BAFTA (entregados aquella misma noche), no sólo para poder entregar el Goya a la mejor película del año, sino especialmente para poder recoger el que ya se erige como quinto Goya de toda su carrera. En esta ocasión lo hacía por "Biutiful", la misma cinta por la que optaba al BAFTA allá en tierras británicas.

La otra película multipremiada de la noche fue "Lope", que con su Goya al mejor vestuario y a la mejor canción original para Jorge Drexler empataba en galardones a "Balada triste de trompeta", la cinta que partía como favorita en el momento de conocerse las nominaciones pero que terminaba la noche siendo la gran derrotada, apenas unos días después de que su director anunciase su decisión de abandonar la presidencia de la Academia.

Una gala fresca, divertida y llevada con acierto por Andreu Buenafuente, en la que ni espontáneos "robaprotagonismos" consiguieron ensuciar un ápice el buen trabajo que había detrás de ella. Excelentes algunas presentaciones de premios, como el de mejor canción original o mejor dirección artística y tal vez demasiado largos los agradecimientos a amigos, primos, suegras, vecinos, mascotas y demás animales de compañía...

Pero es que esto son los Goya, y luchar contra eso es ya una tarea imposible...

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS

Mejor película
“Pa negre”.

Mejor dirección
Agustí Villaronga (“Pa negre”)

Mejor dirección novel
David Pinillos (“Bon apetit”)

Mejor actriz protagonista
Nora Navas (“Pa negre”)

Mejor actor protagonista
Javier Bardem (“Biutiful”)

Mejor guión original
“Buried”

Mejor guión adaptado
“Pa negre”

Mejor actor de reparto
Karra Elejalde (“También la lluvia”)

Mejor actriz de reparto
Laia Marull (“Pa negre”)

Mejor actriz revelación
Marina Comas (“Pa negre”)

Mejor actor revelación
Francesc Colomer (“Pa negre”)

Mejor música original
Alberto Iglesias (“También la lluvia”)

Mejor canción original
“Que el soneto nos tome por sorpresa” de Jorge Drexler (“Lope”)

Mejor documental
“Bicicleta, cuchara, manzana”.

Mejor dirección de producción
“También la lluvia”.

Mejor dirección de fotografía
Antonio Riestra (“Pa negre”)

Mejor dirección artística
Ana Alvargonzález (“Pa negre”)

Mejor montaje
“Buried”

Mejor diseño de vestuario
“Lope”

Mejor sonido
“Buried”

Mejor maquillaje o peluquería
“Balada triste de trompeta”

Mejores efectos especiales
“Balada triste de trompeta”

Mejor película de animación
“Chico y Rita”

Mejor película hispanoamericana
“La vida de los peces”, del chileno Matías Bize

Mejor película europea
“El discurso del rey”, de Tom Hooper

Mejor cortometraje de ficción
“Una caja de botones”

Mejor cortometraje documental
“Memorias de un cine de provincias”

Mejor cortometraje de animación
“La bruxa”

Goya de honor
Mario Camus

Místico
20/02/2011

Julia Roberts recibe el premio Donostia

Apenas unas horas después de presentar junto a su compañero de reparto, Javier Bardem, su última cinta "Come reza ama" en la que ya es la 58º edición del Festival de Cine de San Sebastián, Julia Roberts recogía su premio Donostia entre imágenes de sus inolvidables películas y bañada por la ovación de todos los asistentes a la ceremonia. En su pequeño discurso de agradecimiento, además de dejar claro el cariño que sentía por su compañero de reparto, hacía mención a una cita que, según sus propias palabras, le había ayudado mucho a lo largo de su vida y resumía en una frase para el recuerdo: "Una noche como ésta me muestra que he eliminado todo lo que tenía que eliminar, me he esculpido como actriz". La "novia de América", claramente emocionada, reconoció ser una mujer afortunada: "Veo todas esas imágenes y reconozco la suerte que tengo."

Hacía años que no se recordaba un recibimiento como el que anoche tuvo por parte de sus innumerables fans Julia Roberts a las puertas del auditorio Kursaal, instantes previos a que la actriz, en una abarrotada sala, recogiese su más que merecido premio. Simpática, cercana y acompañada de su eterna sonrisa, Julia conseguía enamorar si cabe un poco más (y ya es difícil) a todos los seguidores congregados a las puertas del famoso auditorio. Una cercanía que no hacía más que demostrar que estamos hablando de una auténtica ESTRELLA como ha habido pocas en las últimas décadas.

Y es que si existe una actriz en el panorama cinematográfico actual que pueda considerarse ya un mito, sin duda ésa es ella. Durante veinte años ha sabido mantenerse como la reina indiscutible de Hollywood, la intérprete mejor pagada y una de las personalidades más poderosas de la meca del cine, siendo la única mujer que durante años ha competido con nombres tan destacados como Tom Cruise, Steven Spilberg o George Lucas. Aquella chica de larga melena rojiza que nos enamoró a todos en la memorable "Pretty Woman", que batió todos los records de caché tras dos años de retiro voluntario por "El informe Pelícano" y que subió a recoger un Oscar por su interpretación de la heroina Erin Brockovich, es hoy una madre que establece prioridades en su vida, pero que no olvida que posee una lista interminable de fans repartidos por todo el planeta (entre los que se encuentra sin duda el que escribe) que agradecimos enormemente su regreso.

Pocos saben que el debut de esta actriz se produjo con tan sólo 19 años en la desconocida "Sangre roja", porque en contra de lo que muchos piensan, existío una Julia Roberts antes de "Magnolias de acero", incluso antes de "Mystic Pizza"... Dicen que le debe a su hermano Eric Roberts el favor de darse a conocer (con quien por cierto lleva años de enemistad). Ante estas afirmaciones yo siempre me pregunto lo mismo. Puede que Eric le diese el empujón de salida, ¿pero también le tiene que agradecer el haberse convertido en la novia de América y mantener ese título durante más de 20 años? Si tenemos en cuenta que la carrera de Eric se redujo a apariciones en películas para televisión o de "serie B", creo que la respuesta está bastante clara. Aún así, ¡gracias por hacer las presentaciones, Eric!

"Pretty Woman", "Durmiendo con su enemigo", "Elegir un amor", "El informe Pelícano", "Mary Reilly", "La boda de mi mejor amigo" o "La sonrisa de Mona Lisa" son quizá los títulos más destacables de su filmografía (siempre según mi propio criterio, claro). Más de treinta películas en la que la sonrisa más carismática de Hollywood deslumbró en cada uno de sus planos.

Puede que no sea la más guapa, ni la más elegante... es posible que tampoco la mejor actriz, pero esta chica tiene algo que desde luego no tiene ninguna de su generación. Puede que se llame "ángel" o simplemente que la cámara la quiere más que a ninguna, pero su sola presencia en una cinta ya es sinónimo de éxito en taquilla... Y Spielberg dijo que no trabajaría nunca más con ella (lo hizo en "Hook") ¡Él se lo pierde!

Místico
21/09/2010

"Balada triste de trompeta" triunfa en Venecia

No pudo alzarse con premio a la mejor película, pero los dos galardones recogidos ayer por Álex de la Iglesia como reconocimiento a su trabajo como director y guionista de "Balada triste de trompeta" a buen seguro sabrán casi tan bien como el codiciado León de Oro. Y no pudo alzarse con él porque era Sofia Coppola la que recogía a manos de su expareja Quentin Tarantino el más codiciado de los premios del festival por su película "Somewhere".

"Balada triste de trompeta" nos cuenta la historia de dos payasos (Antonio de la Torre y Carlos Areces) enfrentados por el amor de una trapecista de circo (Carolina Bang) durante los oscuros años del franquismo. En palabras del propio Álex de la Iglesia: "Me interesa el payaso como símbolo. Es una figura terrorífica fuera de contexto que tiene un 'link' con el sacerdote y el torero. Los tres llevan trajes de luces, los tres participan en un ritual de iniciación en el que hay un sacrificio... Es la película más difícil que he hecho, pero también de la que más orgulloso me siento".

La Copa Volpi al mejor actor fue a manos de Vincent Gallo por su trabajo en "Essential Killing", de Jerzy Skolimowski, un título que también se hizo con el premio Especial del Jurado, mientras que la mejor actriz del 62º Festival de Venecia fue Ariane Labe por 'Attenberg', la cual arrebataría el premio a las dos grandes favoritas del festival, Natalie Portman y Catherine Deneuve. Entre otros premios de la noche, la cinta turca "Cogunluk" se hizo con el galardón a la mejor Ópera Prima, mientras que el director Monte Hellman se llevaba el premio honorífico de la noche, aquel que reconocía el conjunto de toda su carrera.

Desde "Extrenos": ¡Enhorabuena!

Místico
12/09/2010

Javier Bardem, premiado en el Festival de Cannes

Partía como favorito en el "más que prestigioso" festival francés, pero sólo el domingo se confirmó lo que algunos ya esperaban: Javier Bardem recogía sonriente el premio al mejor actor por su papel en "Biutiful", el debut en solitario de Alejandro González Iñarritu. Un premio que no obstante tendría que compartir ex-aequo con el italiano Elio Germano, por su trabajo en "La nostra vita", y que el español no dudaría en dedicar a "mi amiga, mi amor" Penélope Cruz.

Un premio con sabor patrio que formaba parte de una selectiva lista coronada por un nombre con acento tailandés: Apichatpong Weerasethakul, el del realizador que el pasado 23 de mayo se convertía en el cineasta más feliz del momento al recoger, de manos de Tim Burton, la Palma de Oro por su película "Tio Boonme revive sus vidas pasadas", una fábula de bello toque visual que triunfó en un festival no exento de cierta polémica.

Y es que en el momento de hacerse entrega del premio al mejor director, galardón que finalmente iría a manos del francés Mathieu Amalric por "Tournée", el sector de la prensa que allí estaba presente no dudó en abuchear al jurado del festival, un jurado que otorgaba su Gran Premio a la francesa "Des hommes et des dieux", cumpliendo en cierto modo unos pronósticos que la daban como favorita casi desde el comienzo del certamen.

Juliette Binoche se convertía en la perfecta compañera de baile de Bardem y Germano al recoger el premio a la mejor actriz por su trabajo en "Copia conforme", un galardón que dedicaba muy sabiamente a "los hombres que me han amado y me han soportado", mientras que la chadiana "Un homme qui crie" de Mahmat-Saleh Haroun (premio del jurado) y la coreana "Poesía" (premio al mejor guión) se convertían en las otras privilegiadas que abandonaban el festival francés con un premio debajo del brazo. Unos reconocimientos que a buen seguro aumentarán el interés por unas cintas dificilmente comerciables de cualquier otra manera...

Místico
28/05/2010

Premios Oscar 2010: Los soldados de "En tierra hostil" sí pudieron con los Navis

Entender lo que sucedió en la madrugada del 7 al 8 de marzo de 2010 (hora española) es comprender que en ocasiones (sólo en contadas ocasiones) David puede vencer a Goliat, que los cientos de millones de dólares que pagan una producción pueden caer rendidos al buen hacer y al talento de un trabajo casi independiente. Si a ello sumamos que los últimos responsables de las cintas protagonistas se intercambiaron un "sí, quiero" allá por los tiempos de la caída del muro, el morbo de lo acontecido esta noche resultaba si cabe aún mucho más grande (¡lástima para la prensa más sensacionalista que la relación de esta expareja sea a día de hoy absolutamente ejemplar!).

"En tierra hostil" vencía a "Avatar" por absoluta goleada en la noche de los Oscar, y no sólo en número de estatuillas sino muy especialmente en la importancia de las mismas. Una noche que se convertía en histórica al recoger por primera vez una mujer (Kathryn Bigelow) el premio a la mejor dirección del año. "Ya era hora" pronunciaba una Barbara Streisand, que de esto de dirigir algo también sabe, en el momento de abrir el sobre y dar a conocer el nombre del ganador... perdón, ganadora. Mejor película, mejor director(a), mejor guión original, mejor montaje, mejor montaje de sonido y mejores efectos sonoros; seis Oscar que supieron a doce dadas las circunstancias en las que se entregaban y muy especialmente dado el coloso al que la cinta había de enfrentarse en cada una de las candidaturas.

Tres premios técnicos llevaron el nombre de "Avatar", tres premios que ciertamente no se podrían haber entendido en manos de ningún otro título (mejor fotografía, mejores efectos visuales y mejor dirección artística). Un resultado que historicamente dejaba a otras cintas del género como "Matrix" o "Terminator II" más premiadas incluso que ella. Ante estos hechos, una pregunta nos surgía de inmediato. ¿Era este resultado realmente justo? Desde mi punto de vista creo firmemente que no; poético sí, pero justo no. Y es que no debemos olvidar, pese a todo lo que se pueda escribir al respecto, que "Avatar" era y seguirá siendo una grandísima película.

Ninguna sorpresa en el apartado actoral. Los cuatro claros favoritos subieron a recoger sus premios, de la misma manera que lo habían hecho un par de meses antes en la entrega de los Globos de Oro. De este modo Jeff Bridges por "Crazy Heart", Sandra Bullock por "The Blind Side", que hacía también historia al recoger en el mismo año el Oscar a la mejor actriz y el Razzie a la peor (al menos por títulos diferentes), Christoph Waltz por "Malditos Bastardos" y Moni'que por "Precious" hacían bueno el sambenito que durante años acompañó a los Globos de Oro (aquel de "antesala de los Oscar" ) y conseguían doblete llevándose a casa la codiciada "perejita".

Penélope Cruz se quedó esta vez sin premio, como también se quedó sin él Javier Recio por su corto de animación "La dama y la muerte", y todo ello pese a los esfuerzos que había llevado a cabo Antonio Banderas para promocionar la cinta ellende nuestras fronteras (el malagueño producía el corto). Una derrota que supo si cabe mucho peor que la de Penélope, porque, a diferencia esta vez de ella, Javier sí contaba con opciones.

Quizá una de las pocas sorpresas de la noche saltó en la categoría de mejor película de habla no inglesa, dado que el triunfo de "En tierra hostil" ya figuraba en un importantísimo número de quinielas: "El secreto de sus ojos" (no nos apuntemos tantos porque esta cinta respira aire argentino por todos sus poros) hacía un poco más grande la historia del cine sudamericano y se llevaba un premio que parecía predestinado a la alemana "La cinta blanca", triunfadora en el Festival de Cannes y en los Globos de Oro y alabada una y otra vez por la crítica de todo el mundo. Escuchar el título de la obra de Juan José Campanella en boca de Pedro Almodóvar se erigía sin duda como el momento más hispano de toda la ceremonia.

Justicia con la emotiva "Up" y su premio a la mejor película de animación del año, así como Oscar también para su bella banda sonora. Imperdonable la ausencia de Farrah Fawcett en el recuerdo a las personalidades fallecidas durante el año 2009, así como aburrida hasta la extenuación una gala en la que se echó en falta más que nunca al bueno de Hugh Jackman.

Una noche, como decía, que nos demostró con creces que en algunas ocasiones el débil puede vencer al fuerte, pero bien mirado... ¿no era acaso eso lo que intentaba enseñarnos la cinta de James Cameron? Profética sin duda terminó siendo...

LISTA COMPLETA PREMIOS OSCAR 2010

Mejor película
"En tierra hostil"

Mejor director
Kathryn Bigelow por "En tierra hostil"

Mejor actor protagonista
Jeff Bridges por "Crazy Heart"

Mejor actriz protagonista
Sandra Bullock por "The Blind Side"

Mejor actor secundario
Christoph Waltz por "Malditos Bastardos"

Mejor actriz secundaria
Mo’Nique por "Precious"

Mejor película de animación
"Up"

Mejor película de habla no inglesa
"El secreto de sus ojos" (Argentina)

Mejor guión original
Mark Boal por "En tierra hostil"

Mejor guión adaptado
Geoffrey Fletcher por "Precious"

Mejor montaje
Bob Murawski y Chris Innis por "En tierra hostil"

Mejor fotografía
Mauro Fiore por "Avatar"

Mejor banda sonora
Michael Giacchino por "Up"

Mejor dirección artística
Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair por "Avatar"

Mejor vestuario
Sandy Powell por "The Young Victoria"

Mejor maquillaje y/o peluquería
Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow por "Star Trek"

Mejores efectos visuales
Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones por "Avatar"

Mejor montaje de sonido
Paul N.J. Ottosson por "En tierra hostil"

Mejores efectos sonoros
Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett por "En tierra hostil"

Mejor canción original
"The Weary Kind" de "Crazy Heart"

Mejor documental
"The Cove"

Mejor cortometraje de ficción
"The new tenants"

Mejor cortometraje de animación
"Logorama"

Mejor cortometraje documental
"Music by Prudence"

Místico
10/03/2010

Premios Goya 2010: La crónica de un triunfo anunciado

Pocas sorpresas supo depararnos la 24º edición de los premios Goya. Una noche en la que las máximas favoritas, "Celda 211" y "Ágora", se repartían los principales premios en una fiesta que servía para encumbrar a la cinta de Daniel Monzón como la mejor película de todo el 2009. Unos galardones que quedaron en cierto modo eclipsados por lo que sucedía tanto en el patio de butacas como entre bambalinas, en una gala llena de sorpresas donde algunas acontecimientos terminaron eclipsando a los propios premios en sí.

Álex de la Iglesia se estrenaba como presidente de la Academia y dejaba bien claro que algunas cosas habían cambiado tras su llegada. Lo vimos nada más empezar la gala: Penélope Cruz y Javier Bardem hacían su primera aparición pública como pareja haciendo las delicias de la prensa (especialmente la del corazón) en un inesperado comienzo de noche que se cerraba con otro broche de oro, la comparecencia de Pedro Almodóvar para entregar el premio a la mejor película del año. Un claro gesto de reconciliación con una Academia con la que el manchego ha mantenido cierto tira y afloja durante larguísimos años. En definitiva, nuevos aires para una Academia más unida que nunca en una edición que, a título personal, considero la mejor de las presentadas hasta la fecha.

Y es que la de anoche fue una gala fresca, divertida, brillante en su realización y exquisita en las formas. Mucho tuvo que ver en esto su conductor, un Andreu Buenafuente que aprobó con sobresaliente su papel de maestro de ceremonias, quizá recogiendo el testigo que muy inteligentemente pareció entregarle in situ Rosa María Sardá, infinitamente invocada en las galas de los últimos años. Los curiosos efectos especiales que pudimos ver a lo largo de la noche, unidos a la ausencia por primera vez en la historia de cortes publicitarios, sirvieron para amenizar una ceremonia que ya parecía prometer en sus primeros minutos de rodaje. Como cada año, sobraron los interminables agradecimientos que los premiados dedicaron a sus consabidos familiares y compañeros, pero luchar contra esto, por mucho que el presidente se empeñe en conseguir lo contrario, es ya casi una misión imposible.

De magistral podría considerarse el discurso de humildad que nos regaló Álex de la Iglesia, aunque a algunos (como una irrespetuosa Mabel Lozano) pareciera no interesarles en absoluto; emotivo como era de esperar la entrega del Goya de honor a un Antonio Mercero que no asistió a la gala a causa de su enfermedad, pero que pudimos ver recoger en su propia casa de manos del presidente de la Academia. De todo lo que se dijo, me quedo con la frase de uno de sus hijos en el momento de la presentación del premio a su padre: "Lo único bueno que tiene el Alzheimer es que ahora puede ver quinientas veces 'Cantando bajo la lluvia', la que es sin duda su película favorita, y hacerlo siempre como si fuese la primera vez".

Histórico el momento que presentó un siempre divertido Santi Millán, dando paso a la primera persona ajena a la Industria que entregaba un Goya: El honor en este caso fue para María Isabel Felipe, una contable de Barcelona ganadora del concurso organizado por la Academia que pareció mostrar más temple y "saber estar" que algunos de los anfitriones "profesionales" de la gala.

Pero no debemos olvidar que en los Goya lo importante son los premios (por mucho que la noche de ayer se empeñase en decirnos lo contrario) y aunque este año hablar de premios es hablar de quinielas cumplidas, es de recibo hacer mención a los ocho galardones de "Celda 211"" (mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor actor protagonista, mejor actor revelación y mejor actriz secundaria entre otros), así como a los siete de su principal rival, "Ágora" (como era de esperar, intratable en el apartado técnico). El más importante de todos ellos se lo volvió a llevar a casa Alejandro Amenábar por la escritura de su guión, premio gracias al cual igualaba con ocho Goyas el record que hasta la fecha ostentaba Reyes Abades, maestro indiscutible de los efectos especiales. Una cifra que en la noche de ayer también alcanzaba Alberto Iglesias gracias al obtenido por la banda sonora de "Los abrazos rotos", el único galardón que, a la postre, se llevaría el título de Pedro Almodóvar.

Si Penélope y Javier fueron la pareja protagonista en el patio de butacas, Luis Tosar y Marta Etura lo fueron en los premios. Un Goya más que cantado el de un Tosar que reconocía al recoger su galardón que la gran alegría de la noche se la había llevado minutos antes con el premio otorgado a su chica (ambos además por el título de Monzón). Dos parejas que pusieron el toque romántico a la primera ceremonia de los Goya celebrada el día de San Valentín.

Unos Goya en definitiva muy poco repartidos (prueba de ello el tercer lugar que ocuparon "El secreto de sus ojos" y "Yo también" pese a contar tan sólo con dos galardones cada una) así como tremendamente previsibles (el premio a Raúl Arévalo como mejor secundario por "Gordos" fue el único que supo romper las quinielas) en una excelente ceremonia, impecable en su tratamiento, que debería marcar un punto de inflexión en el modo que la Academia tiene de entender año tras año la gala de los Goya. El camino ya se ha trazado, ahora sólo falta seguirlo...

Desde aquí, mi más absoluta enhorabuena para Álex de la Iglesia.

LISTA COMPLETA PREMIOS GOYA 2010

Mejor película
"Celda 211"

Mejor director
Daniel Monzón por "Celda 211"

Mejor interpretación masculina protagonista
Luis Tosar por "Celda 211"

Mejor interpretación femenina protagonista
Lola Dueñas por "Yo, también"

Mejor guión original
Alejandro Amenábar y Mateo Gil por "Ágora"

Mejor guión adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por "Celda 211"

Mejor dirección novel
Mar Coll por "Tres días con la familia"

Mejor película de animación
"Planet 51"

Mejor película europea
"Slumdog millionaire"

Mejor película hispanoamericana
"El secreto de sus ojos"

Mejor interpretación masculina de reparto
Raúl Arévalo por "Gordos"

Mejor interpretación femenina de reparto
Marta Etura por "Celda 211"

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por "Celda 211"

Mejor actriz revelación
Soledad Villamil por "El secreto de sus ojos"

Mejor fotografía
Xavi Giménez por "Ágora"

Mejor montaje
Mapa Pastor por "Celda 211"

Mejor música original
Alberto Iglesias por "Los abrazos rotos"

Mejor canción original "
Yo, también" de "Yo, también"

Mejor dirección de producción
José Luis Escolar por "Ágora"

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas por "Ágora"

Mejor diseño de vestuario
Gabriella Pescucci por "Ágora"

Mejor maquillaje y/o peluquería
Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton por "Ágora"

Mejor sonido
Sergio Burmann, Carlos Faruolo y Jaime Fernández por "Celda 211"

Mejores efectos especiales
Chris Reynolds y Félix Bergés por "Ágora"

Mejor película documental
"Garbo, el hombre que salvó al mundo"

Mejor cortometraje de ficción
"Dime que yo"

Mejor cortometraje de animación
"La dama y la muerte"

Mejor cortometraje documental
"Flores de Ruanda"

Premio Goya de Honor
Antonio Mercero

Místico
15/02/2010